mauristad

Ave empalhada

2007-02-05T16:08:00.000-03:00

O moto que empalha a ave
o intento que o movimenta
é de corrente rubra e sangrenta
refeito o cabo de uma trave

Estacado com meneios
perfura um vaso linfático
quando se ainda é extático
quando o lograr tem esteios

É quando há revoada
no ninho que está entre os seios
nas batidas ancoradas
põe-se a canga e os arreios

E há o vôo derradeiro
no que houve de mais leve
a pena, o ar, a neve
o flutuar dos isqueiros

Mas antes é ave empalhada
renegada à ataxia
uma outra moradia
no chão deliberada

Mas é antes ave parada
no céu que é de concreto
na abstração de um teto
de uma casa sepultada

Mas é antes pedra-luz
que nos olhos denuncia
um clamor feito a Maria
um pedido ao pai Jesus

Maria estatuada
Jesus crucificado
e o bicho ambicionado
entra em nova revoada

Quando o vôo se completa
da pedra arremessada
ela é denunciada
no estilhaçar da seta

Quando enfim se petrifica
num coração repintado
pelo pó da mesma sílica
numa cruz crucificado

Revoa no horizonte
cada bicho de empalhar
de coração a vagar
pousados numa ponte

E o diamante corta
no traçado da cidade
e a natureza morta
com maior fidelidade

Sobra o pó de um cimento
argamassa dos cassinos
sobra um cão e um menino
nos bichos o esquecimento.

Lucas Tenório

Coisa

2007-02-05T16:00:00.000-03:00

Transparente e firme

em náusea e fogo

como um só jogo

de um só time.

Verdade impura

aguada e pétrea

como a pintura

dispersa e reles

Corpo que a vele

faca que a lime

dorso que a leve

canga que arrime

e a diversão

é contar poeira

como o condão

da cumeeira

Vasto e impreciso

é esse Rio

mudo, conciso

em pleno cio

Aberto o ventre

à faca-pele

qu'ele a despele

sisudo e crente

Depois do tempo

do empoeirado

um retratado

em ornamento

Procura o lote

que lavre a carne

que o desarme

desse culote

o retratado

embuchou a seca

como na terça

de água e meia

Espera o ventre

pelo curtume

onisciente

de dá-lo ao lume

No tempo igual

o Rio secou

como o animal

que urinou

urinado

mais uma vida

à faca e lado

da despedida.

Lucas Tenório

100 anos de Frevo

2007-01-29T18:26:00.000-03:00

http://www2.uol.com.br/JC/sites/100anosfrevo/

Livro de poemas - à espera de patrocínio para publicação

2006-08-14T12:23:00.000-03:00

Lucas Tenório - lucastenorio@gmail.com

Pedra angular

É pétrea a angulação
da hóstia ao intestino
Se é vera a oblação
do ovário feminino

Ovário em sangue e luz
na curvatura seca
urdidura resseca
de pele em ponto cruz

Costurada na foz
do oásis placentário
demais deficitário
do que também na noz,

Segrega pedra e areia
e então por sua tez
engilha mãos e pés
em encarquilhada teia

Demais desidratada
das marcas digitais
por traços minerais
de linfa emasculada

Estátua burla em sarro
por vida aparentada
moldura alienada
de boneco de barro

Moído na moenda
do canal da vagina
e coado na tina
Em boneca de renda

No assexuado ai
da gênese do grão
ressequido no chão
da semente do pai.

Lucas Tenório

Pequeno Santo Antônio

Argamassa do caminho
nos bueiros conformada:
terra do rato e arauto
de palavra alimentada.

Uns pés de pilão, moinho
mãos de ladrão de tempo
Cortam-se cocos nos conventos
em frente à Casa da Cultura.

A moldura que os olhos vêem
da praça Visconde de Mauá
É de um banco bem pra lá
dos travestis de plantão.

Pegue a contramão
e chegue à estação do metrô
Pergunte-se para onde vou:
cola, pipoca, cocada?

Argamassa do caminho
nos sapateiros conformada
terra do homem e calçada
de poeira apalavrada.

Lucas Tenório

Olaria
Da visita, à porta de entrada
um alpendre espreita
o que a colheita requentava

Na vasilha e forno
mingau de arroz
logo depois
adorno e torno

De um indivíduo maleado
pelo prosaico
do facão

E no prego uma parede
um alçapão
de rede

A nos dizer da entrada
ferro e tijolo
e de um monjolo
de água parada

Esquadrinhado o aposento:
dedo, alicate e vagina

E um arremedo de infante:
quase sem medo
edulcorante
de sacarina

Nem sequer chora
contorna e ora
se espreme e coça
enquanto cora

A carne escura.

Urina, salga, apura
o cozimento.
Pedra e cimento
arquitetura.

Lucas Tenório

Pedra de Toque

Há pedra em cerebelo
no córtex também
no metal de vintém
do grampo de cabelo

Do nódulo de carne
se pétreo fosse o intento
e carnal fosse o centro
da vagina de Carmen

Um centro unitário
em vão vereda e palco
corpúsculo urinário
de estilhaçado escalpo

Há pedra no clitóris
há nesse anel venéreo
de vulva em climatério
o espedaçar de um giz

Que pode ser lembrança
se meio aquoso fosse
o intencional que trouxe
o grampo ao pé da trança

Há cabelo no sol
que desidrata o grito
do gozo do cogito
embalsamado em pó.

Lucas Tenório

Quiseram me convencer de que o Capibaribe é uma fossa
O formalismo geográfico
do esquecimento geológico
a desapropriação da terra
de que a excrescência se apossa
quiseram me convencer
de que o Capibaribe é uma fossa.

Uma sucessão de pontes
o convencionalismo historiográfico
um cão em sua lídima cova
onde as plumas desmaiadas escorça
quiseram me convencer
de que o Capibaribe é uma fossa.

Um cartão postal retocado
pela computação estatal
o cenário da ponte aérea
no cotidiano da aeromoça
quiseram me convencer
de que o Capibaribe é uma poça.

Os despojos do poeta vadio
na lembrança de Austro Costa
uma sede imensurável
de quem só almoça carcaça
quiseram me convencer
de que o Capibaribe é uma traça.

Uma cidade chamada Recife
esquife dialético do novo
um canteiro podre e febril
um intestino, uma víscera, um ovo
quiseram me convencer
de que o Capibaribe é um estorvo.

Lucas Tenório

Noite
Sonhei com um soneto somente.
Era apenas um soneto, um soneto só.
Um soneto tão sozinho que dava dó.
Sonhei com um soneto, indiferente.

Era apenas um soneto, soneto mudo.
Ele não pedia nada, não me falava.
Entretanto me encarava, a tal me olhava
Como se quisesse pôr-me a par de tudo.

Mas era apenas um soneto, era mais um
Era apenas mais um sonho, mais um perdido
E era apenas um olhar, olhar algum...

Noutro dia outra manhã, novos olhares
Dessa velha solidão nos calcanhares
E um soneto a me espreitar, adormecido.

Lucas Tenório

O urubu imperial
Se um pernalta avoante
pousa no nosso rio
qual peixe, que peixe
sentirá frio?

E se na barriga do pescador
o anzol se acomodar
qual garça
regurgitará barbante?

Se na ponte o espectador
nada vê, nada sente
que imagem de defronte
senão um tosco Guararapes

Pescador, garça, peixe
todos agora são mascates
venderam o rio ao lixo
e o bicho os desfez de gentes

Pescador é doutor
Garça é comparsa
Peixe no novo reich
E o rio?

O rio leva ferraris
mansões, iates, foguetes
mal se lembra do azul
É agora pele e carcaça.

Lucas Tenório

Papel de Parede

Entre o avesso recortado, entre a serra
Maquinalmente empregada
A palavra cresta escrita, nela berra
A celulose decepada.

Berra o gemido chiado
O ranger dos dentes incisivos
E em todos os prados
O laminar lascivo.

Lascivo na palavra
Víscera, ferro, ventre
Que o corte de por dentro, entre
Escalavra.

Abre-se-lhe um duto, um traço
De caligrafia erótica
Numa balaustrada gótica
De braço a terraço.

Dos morfemas, antes células
O adorno do corpóreo espaço.
Num bailado de libélulas
De anca a espinhaço.

E se a casa verbal é língua
E a casa da casa monumento
Escrita em sua dor, à míngua
No antigo testamento,

Dói a dor do corte, em Adão
Do pênis que agora é falo
Dói o corte do papel, cambão
Num verbete em que não falo.

Lucas Tenório

Habitat
Que habite no meu poema.
Seja ele casa
com as paredes ortogonais.
Sei que não a casa de Vinícius,
sem chão,
o largo dos pacifistas.

O meu modesto poema requer
um mocambo freireano.
Sei que não o mocambo alagoano
do guerreiro das senzalas,
da tribo dos Palmares,
nova Tupinambá.

O meu verso de taipa e argila,
a sala do sertanejo Lampião.
Sei que não a casa do Conselheiro,
o de lá,
com seu lajedo que ainda hoje cintila
ao sol de Belo Monte.
(a casa do desmonte dos generais)
Reerguida atrás do front,
bem aqui atrás,
na ante-sala-gleba do testamenteiro.

O meu poema requer uma casa,
um monumento ao séquito brasileiro.
Sei que não ao séquito modernista,
regionalista, concreto ou pós-moderno.

O meu poema só neste caderno.
No sêmen dessas poucas palavras.

Lucas Tenório

Lá vem o beco
Lá vem o beco
Figura caricata.
Pedras
de construtor
e uma prancheta de arquiteto
na pasta.

O beco quer uma perimetral -
diz ao seu poste único.

O beco intimidou o paisagista.

Tirou da maquete de um boteco
uma dose.

Incendiou-te o arquiteto?

Tem funerária no beco.
Ouviu-se um grito seco:
Foge, beco!

Lucas Tenório

Açougue
Da carne o osso é parte
é parte o sangue frio
na arcaica e escarlate
demão que a coloriu

Em tons do arco-íris
digestivos do sol
que a carne em sua bílis
fulgiu num urinol

Do mesmo barro opaco
que pretendeu lustrar
algo tampouco laico
e por sacralizar,

A urina doce e quente
da terra desposada
a subserviente
costela desossada

Em matiz de placenta.
Depois do incesto lato
na cria empoeirenta
num berço caricato,

Choro de um quase-deus
na dor da pedra manta
que medra o sangue seu
em verbo na garganta.

Lucas Tenório

Recife
Recife. E Recife quase sempre
ou quase não foi lauda num poema
Recife na nuança da eritema
que em rubro lhe esmaiava o transparente.

Recife, ou Recife, quase nada
e quase não foi nada, quase nunca
Recife quase tudo que caduca
na fala que se fala alienada.

Recife, do Recife, quase tudo
Que o brado fez embriagado e ousado
Recife, quase tudo, mas um pouco
do grito estertorado, quase mudo.

Recife, de insídias em seus planos
Recife, publicano tão prosaico
Um grito de profeta americano
Um gesto antecipadamente laico.

Recife, do teu sangue o rubro veio
Não és cidade, és universo alheio
Recife, te sondar no indiferente
É te encontrar intruso no meio seio.

Lucas Tenório

Osteogenia
Do osso a histologia
na lente perquirida
diz-se do osso vida
crânio a filosofia.

Diz-se da osteogenia
que é pedra em água-viva
de sangue, humor, saliva
estirpe e fidalguia.

Diz-se pedra de toque
de todo um esqueleto
do corpo humano feito
forquilha de bodoque.

Forquilha de arremesso
de sangue, pedra e cal
esticado em varal
de corpo pelo avesso.

De corpo em inversão
do que lhe é ancestral
herança mineral
de corpo aluvião.

De corpo feito leito
de um rio em preamar
na foz sedimentar
dos seus vasos estreitos.

Por vasos onde escorrem
a pedra, o vento o sol
a nuvem e o farol
que nesse corpo dormem.

De um corpo feito quente
de pedra seixo togas
de peixes entre as algas
num escopo incandescente.

De um corpo em investidura
parindo luz e vida
na lente perquirida
de alma etérea e pura.

Lucas Tenório

A sedução da pedra

A pedra é antes força
De gravidade-ser
É profusão de só
Em profusão de outras.

A pedra como outra
É mão que a sopesa
É olho que a enviesa
Em traço geometral.

A pedra do quintal
É pedra do inquilino
No abaulado sino
Do copular metal.

Do metal do menino
Da pedra de portão
Do maleável chão
De terra seminal.

Da pedra-mor de peso
A pedra é feita lar
De globo ocular
De pedra intestinal.

Mas pedra é pedra outra
Em pedra de desejo
Na pedra de cortejo
Por pedra mineral.

Vê-se que a pedra é mesma
O tinido do sino
A palma do menino
O visual da lesma.

Lucas Tenório

São Paulo
São Paulo,
Eu queria te ver
No meu rosto já não há
Os teus traços vis-à-vis.

São Paulo traz-me aqui
O mentor do Tietê.
A placidez daquele mar
De concreto calculado.

São Paulo desbravado
Angulado em quem te quis.
Os teus prédios monumentos
Os sacramentos guaranis.

São Paulo entrincheirado
Nas modernas conjecturas.
São Paulo as iluminuras
Dos vitrais maquinofaturados.

São Paulo tens mesquitas?
São Paulo sinagogas.
Tuas palavras-igrejas
Os urbanitas de Rita.

São Paulo tens em voga
Os meus credos de cidade.
São Paulo latinidade
Ascendente em lua nova.

Lucas Tenório

Eu sem nadaVastas sombras, desfolhadas de agonia
Vastos olhos, desfocados, baços
Vastas faces, esquecidas nos terraços
Muitas flores, sob o sol do meio-dia.

Vastos sonhos, e a tessitura de suas teias
Vastas almas, em seus guetos infinitos
Várias danças, vários cantos, vários gritos
Muitos risos, ao clarão da lua cheia.

Um convite a deitar em plena rua
Vários corpos, numa mesma pele nua
Vastos uivos e gemidos de prazer.

Vasto silêncio, sem pergunta que fazer
Vastos beijos, no azul desse oceano
E eu tão só, tão sem ninguém, eu tão insano.

Lucas Tenório

O ventre-mangue
O ventre é pedra oca
É pedra ainda sangue
Que na pedra de mangue
É loca de maloca.

É ventre de vazio
Que atomizado fica
Na pedra que se estica
Em coito-ventre-cio.

É pedra de estio
Que a sede pavimenta
Na construção sangrenta
Do ovo-ventre-rio.

Do ovo, ventre-pedra
De pedra ventre-feto
Em feto-ventre nada
De comunhão de água.

Se água é pedra-nada
(E disso a pedra nega)
A terra-pedra cega
Faz dela pedra-aguada.

E nessa pedra sangue
Flutua a pedra-gente
Em pó deliquescente
De pedra-pó de mangue.

No ventre-pedra mangue
A pedra se completa:
O ovo-pedra cresta
Na gente-pedra exangue.

A gente-pedra exangue
É recife de pedra
De urbe-sal que medra
Em gente-pedra-sangue.

Em sangue-pedra-quente
O ventre pari ponte
De rente-pedra fonte
Em mangue-pedra-gente.

Lucas Tenório

O ponto ocaso
Pondo à noite o crivo no vaso
e a fenda em orifício permeável
feita a luz o risco do atrito
que do crivo faz um grito.

Se descoberto o vaso em cálice
e em verbo o silêncio interdito
que se diga o motivo presto:
A janela em sol postiço.

E manchado o chão em vinho
e em luz o quarto está sozinho
mas a terra, qual esponja
beberá o sol ao teto.

Dessa lâmpada, leve o inseto
embriagado em éter-nectar
num esquife rebentado
cairá decrépito.

Pondo à noite o crivo na chama
e ao dissipar a voz carbonizada
restará ao sol da vela
a amplidão pedrada.

Lucas Tenório

As Casas

As casas.
As casas e suas lembranças
passeando nos jardins ou debruçadas
no parapeito das janelas.

As casas com seus muros
oitão e quintais.
E suas gentes.

Casas com sorrisos de bom dia,
fuxicos nas calçadas e muita história
pendurada nos varais.

Casas com alegria, com parentes.
Tias, pais, irmãos, avós
e na esquina a padaria.
Mais à frente uma multidão.

Casas com nascente
poente e paz.
Casas do ocaso, bolo inglês
e um luar ao alcance das mãos.

Casas com as galinhas
e ao menos um galo das quatro da manhã.
Casas de alvorada, alvenaria.

Ah, casas.
Havia casas
que viviam conosco,
e mais nada.

Não as casas do amanhã.
Casas sem caso.
Casas de ferro, xadrez.
As casas catamarã,
pequenas e que nos levam
ao décimo terceiro andar
em gaiolas com os passarinhos.
(E ainda há vez para esses bichinhos?)

Há casas que nos guardam
sozinhos, neuróticos.
Ao acaso.
Casas desacasaladas, descasadas.
Assexuadas ou hermafroditas.

Ah, casas malditas e desocupadas!
Estamos fartos
e noutro lugar.

Nessas casas, ao entrar,
só nos resta pedir de joelhos:

Dê-nos asas.
Dê-nos casas.

Lucas Tenório

A ostra e o vento

O vento traz no peso
repuxada na vaga
em arco espoletada
a ogiva de seu vezo

Liame granulado
em braço ambivalente
pavio impubescente
de um pendular petardo

Que ora leva o vento
ao átrio do abismo
e leva a pedra ao sismo
o ventre ao movimento

O vento cai vazio
de areia quando reto
maturo e de arquiteto
é redondo e no cio

Redondo o vento vela
a todo sedimento
a crosta e a caravela
são excrementos de vento

Carcaças correlatas
no mais suave aroma
lascivo o vento doma
matérias putrefatas

No gozo a ostra exala
o sal do feromônio
calderado o hormônio
que o vento traz na gala

E prolifera o coito
em profusão de esperma
berçário, gesta, intróito
e gênese de terra

E o mar vira sertão
num barro encarquilhado
e os rios e alagados
evadem-se do chão

Na fenda, a ostra está
prenhe do galeão
guardada em ovulação
a vertente de um mar

Num corpo desertor
costela de calcário
coroa, escapulário
e mãos de pescador.

Lucas Tenório

papel ofício
A parafernália do dia
encontra-se pendurada no horizonte

vésper, rinoceronte e máquina de escrever.
No ocaso, todos vão para casa:
tatu, urubu e mandacaru
na goela do ruminante.

O poeta até tenta:
clica e cospe.
Clipe e pelica o assessoram no ofício.

Lucas Tenório

cadaço e gravata

O cadaço do sapato
amarra o pé.
O pé tem seus dedos
Cada dedo com seu medo
Cada pé com seu arremedo
de forca.

Sei que o cadafalso
não faz
calo

meus medos
pendurados nos meus dedos
apertam a gravata.

Lucas Tenório

Sal-da-de
Saudade imensa, sinto.
Intensa e impressa
faça-se dela sem fastio.

Sinto uma imensa saudade
que se afasta do usual.
O escrito dê-lhe gostos
de língua informal.
Sinto uma falta grande
que tempera o prato esperado
sonoridade aguada
ganhe beiços rebuscados

Sinto o sal da falta
de dedo em dedo composto:
Quem me dá um tira gosto
e a aguardente destilada?

Lucas Tenório

Lições Elementares da Pedra - II
O encontro com o nada
recorrência estética
da prole hígida
asséptica e vacinada
por anticorpos laudas
vazias.

O encontro com o branco
recorrência hermética
do alçapão fechado
do vaso furado
e do tamanco descalçado.

O encontro com o tronco
desenraizado, filhos adulterinos
sentados
no banco do trânsito do alcochoado vazio.

O encontro com o pavio
do barril de fogo
e o cadinho de gás
em metal de logro
em que nada faz
o que é nada em dobro.

Lucas Tenório

Lições Elementares da Pedra - I
Cacos rasgos de vidros toscos
Se digo da pedra o
fosso
em que aresta o fosco
estará para a luz exposto?

E se a aresta recortada
entre
o grão de areia
e a espada for uma lápide côncava?

E se a onda que quebra no rochedo
a concha engoli-la troncha
por sua face enviesada?

Restará aguada
acesa
triturada a luz
espargido o pus
da fenda descarnada.

Lucas Tenório

Eclipse

O sol em proto-esfera
pelo luar levita
fragor, fragrância, vista
e o fumo das crateras

O sol da cor despela
em luz que regurgita
a cintura contrita
de amarela gazela

Na cal de primavera
aposto um seminal
na fossa genital
do caroço da, pera

Em orbital ambíguo
de um hermafrodita
prender atado à cinta
o outro lado do umbigo
Do ânus, casca basta
feito o parto do escuro
um feto fosco e anuro
emprenha sua madrasta

No mesmo intervalo
em que relincha a égua
e que a maré sonega
o esperma do cavalo

Endurecida a cinta
e cego o nascituro
perpassa o palinuro
a luminância extinta

E o coito se encerra
num orgasmo monocórdio
num preciso relógio
agônico de terra

Quebrado da placenta
o umbilical enlaça
a garganta da taça
herege e sacrossanta

E volta o grão ao estrume
e o ventre ensangüentado
celebra fecundado
o sombreado lume.

Lucas Tenório

Vitruviano
Engaste, pedra e torso
em via férrea
ruflado em rédea
o cavalo vapor

Cavalga alcantilada
em simbiose argêntea
a diligência
do motor

Olha-o a ambigüidade
em carne e do metal
proporcionada
do animal

E nenhuma dor passiva
na passada
descarrilada
da locomotiva

Fê-la mais que nada
além da pata-quilo
esculturada
em Vênus de Milo

Feito impotente aos pés
ferro e ardósia
na ataxia
doutro Moisés

Desenfeixada a derme
no coice intento
ao monumento
lingual do germe

Eviscerada e rente
na quadratura
caricatura
enclenque e quente

Vai circunscrito
à rosácea esfera
em litosfera
de antanho atrito,

O vitruviano chão
laçado a nó
varrido a pó
da ilustração.

Lucas Tenório

A face oculta da sombra
Falar de sombra em pedra
é dizer-lhe da pluma
no dizer que arremeda
lamparina nenhuma.

Na réstia do intestino
de pedra a sombra brilha
na íris do inquilino
estilhaçada em quilhas.

Na íris sombra-marca
de fractais dormentes
em antiincandescentes
soalhos de barcaças.

Ancoradas a fio
de ouro e de barbante
cordames de extravio
em treva naufragante

Engolfada em um sol
de feito estomacal
espelhos de um atol
de lava gutural.

Em luz que é haurida
em sua opaca cama
matéria preferida
do leito de sua chama

E a luz e sombra dobram
o mesmo e ambíguo sino
no ferro em que se forjam
os vãos do cristalino

de transparência muda.
Dos olhos palpebrados
a sombra-luz exsuda
o grito imatizado.

Lucas Tenório

Redoma
Falam perto de mim, me acercam
Tocam em meu corpo encurvado
Pedem-me desculpas, lacerado
Sei que a fé me diz o quanto pecam.

Agora se afastam, em desalento
Tristes são os que erram pelo nada
Minha alma queda-se calada
Não se passa nada num momento.

Um silêncio profundo me assoma
Distantes são as vozes, quase mudas
Rezo para que a indiferença os tome

Pelo pulso. Sei de todos os seus nomes
Algum deles já ouviu Pablo Neruda?
Deus, me dê por templo uma redoma.

Lucas Tenório

Perspectivas
Envolto em olhares tristes
enclausuro-me nas perspectivas
de circunstantes, transeuntes
em traços de solitude e torpor.

Ao transpor os pontos limítrofes
das ansiedades cuidadosamente
veladas,
fujo pelas vastas estradas
que me conduzem às personalidades.

Vago em cidades, presídios,
onde a ilusão encontra pousada.
Manhãs que descerram quimeras
e geometrias que se desfazem em pó.

Vejo os dias em suas extensas eras,
em tardes de deleite e abandono.
Sóis de sutis primaveras
e ventanias de luares etéreos.

Em lances aéreos me atenho
e me pego insone em anseios
daqueles que ainda não vejo,
mas que onipresentes me chamam.

É noite, e por fim eles clamam
e me pedem por apenas um beijo.
A saciedade de seus muitos desejos.
A catarse de seus vários instintos.

E então me pergunto o que sinto
se tão só me apanho amiúde.
Como obter a cumplicidade
de rostos distintos e dispersos.

É assim que lhes proponho
a saudade,
a minha vida em meus versos.
A sensibilidade esquecida
A minha utopia
o meu sonho.

Lucas Tenório

Luz, Alfazema e Pão com manteiga

Onde é?
É numa venda?
Que eu vá com uma venda
às quinquilharias.
E não profanem meus sentidos -
(banha, ovos e ninharias.)

Quando menino eu comprava
bala de amendoim, chiclete
e um carretel de linha.
Papel de seda, picolé
com um álbum de figurinhas.
Mas não profanem meus ouvidos:
(pequenez, arrogância e mesquinharia.)

No Carnaval tinha bisnaga,
óculos d`água
e dente postiço de vampiro.
Mas não profanem tudo aquilo:
(aridez, cegueira e antropofagia.)

- Luz, Alfazema e Pão com manteiga...

Lucas Tenório

O Sapo
Vestiu-se o Sapo de jaqueta
E pegou sua lambreta.

Sol a pino, concreto, asfalto.

Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

A britadeira.

O Sapo, da algibeira,
Coloca o protetor auricular.

- Não viu o apito, motorista?
- Não ouviu a placa

PARE

O Sapo, à guisa de dislexia,
Esnoba o fiscal policial.

Tira do bolso o cartão:

SAPOPARASAPO
GUARDAPARAGUARDA
RAIOPARARAIO
PARASAPOPOSSA
PARARAPARARABARBAEBABAR

Seu guarda.

SOPASSARPARASAPAR

APARARABARBAEBABAR

Seu guarda.

BOLAPARACOLA
DOLARROLADOCALO

OKAPA

O Sapo aguarda.
O Sapo aposta...

SAPOEPAPO
SAPOESOPA

Eu?! Que nado!

SAPOAPOSOSINALSALTAR
Sapo é brasileiro...

SAPOAPOS

O fiscal dá partida com o Sapo no camburão.

Inheminheminheminheminhem
Inheminheminheminheminhem

Inheminheminheminheminhem

Inheminheminheminheminhem

TAXITAXITAXITAXITAXITAXI

TAXITAXITAXITAXITAXITAXI

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PUTAQUEPARIU

O Sapo atado se riu...

TAXITAXITAXITAXITAXITAXI

TAXITAXITAXITAXITAXITAXI

TAXITAXITAXITAXITAXITAXI

TAXITAXITAXITAXITAXITAXI

Pois não seu guarda?

EIACADEIA
Cadê?!... Olha, é bandeira 2, vai?

PUTAQUEPARIU

(O Sapo autuado sorriu.)

Lucas Tenório

A seca

Túrgida e rarefeita
vejo a seca
na folha de papel

Aqui do meu cinzel
a rachadura é feita
no balcão da cozinha

E a espinha de peixe
na lata de sardinha

Túrgida e satisfeita
a carcaça seca
na colheita e na pesca

Dois galos de sangue
um verde e exangue
outro ocre e matinal
colocam sal no dia

Eu corto a seca
na lembrança que não tinha

Eu colho a penca
da palma
da mão

Eu digo não ao Sol vermelho
e na rachadura
há pinho
sol nos calcanhares de maria

No seu espelho
os meus olhos no seu ventre
para entre
galos
tê-la

fria e imaculada
ejaculada do meu falo.

Lucas Tenório

O meu caminho

Eu não sei bem aquilo que quero
Nem o que de mais queira eu não sei
Tenho certo só o quanto os espero
Certo estou, cedo ou tarde os terei

E o que espero, como vem, nunca sei
Sei que é minha, só minha encomenda
E sei dela que se dela não entenda
Fora ela o que de mais dela estudei

Estudei o que soube, quase nada
Estudei a essência, o que passa
A procura, o que virá na invernada

De minha vida, e que seja para sempre
O que busquei, o que quis, e esteve ausente
Noutros versos, deixados na estrada

Lucas Tenório

Arranha-céu
Posto em ereção
o aço rijo
soterra o mijo
no chão

Um cão num alçapão
montado na cobertura
da investidura
do vergalhão

Alcança ao salto
do que se verga
com o que se rega
um bloco de asfalto

Amalgamado
em dorso e fibra
a quantas libras
desidratado

Condensa a cal
de pele turva
a fácies curva
degrau a degrau

Cada dorsal
articulada
e emparelhada
do animal

É um grito surdo
no tempo estreito
de um parapeito
intruso e ludo

Ao vento.
Cata-ventos nos andares.

Lucas Tenório

Engenharia
Onera o espaço o laço
uma cabeça é de quê?
O compasso traça o curral
de pernas abertas.

O roçar dos dois dedos
é signo ultrapassado.
O compasso onera o espaço
de anca a joelho.

Desonera o espaço a proveta?

O compasso traça os pêlos
da silhueta.

Onera o espaço o baço
uma cabeça é de quem
O compasso traça o animal
de pernas abertas.

Lucas Tenório

2006-07-18T14:48:00.000-03:00

Interlúdio - Cecilia Meireles

As palavras estão muito ditas
e o mundo muito pensado.
Fico ao teu lado.

Não me digas que há futuro
nem passado.
Deixa o presente — claro muros
em coisas escritas.

Deixa o presente. Não fales,
Não me expliques o presente,
pois é tudo demasiado.

Em águas de eternamente,
o cometa dos meus males
afunda, desarvorado.

Fico ao teu lado.
__________________________

Fonte: Jornal de Poesia

2006-05-11T18:18:00.002-03:00

Nas Águas da Poesia – José de Sousa Dantas e Daudeth Bandeira

"Cruza mares diferentes
que têm ÁGUA cristalina
sob a luz que ilumina
os maiores continentes
vê as cores reluzentes
saindo da imensidão
fonte da constelação
tão poética quanto a lua
Todo poeta flutua
nas Asas da Inspiração."

José de Sousa Dantas

"No mundo da POESIA
o encanto desencanta,
a pintura acorda e fala,
a música desperta e canta.
A arte brota e ascende
e sutilmente transcende
o que há de mais profundo.
Já disse alguém dessa arte
É o único mundo à parte
que existe dentro do mundo."

Daudeth Bandeira

Cecília Meirelles, em verso conhecido, declamou:

"Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.(...)

Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno e asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
- mais nada."

José de Sousa Dantas e Daudeth Bandeira (Manuel Bandeira de Caldas) compuseram “Nas Águas da Poesia”. Livro denso, forte, vigoroso. Livro fragrante, luminoso e leve. Nas Águas da Poesia é acima de tudo um livro “torrencialmente” vivo. É de Daudeth Bandeira, na estrofe a seguir de um de seus versos, uma das exemplificações desse sincretismo temático-material, levado a termo com um apurado refino poético e hábil recurso de prosopopéia. Podemos ver em suas linhas uma construção, apoteótica e visceral, de uma das intensas aquarelas da vida:

(...)"Na tarde que o arco-íris
Laçava um lado do monte
A campina recebia
Um diadema na fronte
O trovão dá um gemido
Como quem tinha mexido
No organismo da terra
As matas se contorciam
E os caititus se escondiam
Nas axilas da serra."(...)

(BRASIL VIRGEM, p. 333)

José de Sousa Dantas, noutra bela estrofe de um dos seus, complementa-o em estilo, e arremata:

(...)"Uma noite de chuva no sertão
é motivo de grande alegria
canta o sapo, o caçote e canta a jia
mãe da lua, e a coruja no oitão
o campônio se enche de emoção
quando vê o inverno encarreando
abre a porta da frente e vai olhando
e com a família ele canta seu bendito
Quando ouço o trovão no infinito
imagino ser Deus que está gritando."(...)

(Quando ouço o trovão no infinito imagino ser DEUS que está gritando, p. 186)

O Trovão e um Grito Nordestino!

O grito dos poetas paraibanos, ecoante nos versos do seu livro, remete-nos ao Brasil, principalmente ao Nordeste e às suas terras, águas e coisas. Gentes, bichos, plantas, sentimentos, beleza e poesia. Leva-nos às reflexões do viver, fazer e sonhar. Do querer e poder. Da felicidade, do sofrimento, e da conhecida e inabalável fé que acompanha o nordestino:

(...)"O barreiro tá seco esturricado
não tem ÁGUA no açude e na barragem
só tem nuvem cinzenta de estiagem
todo eito do campo está pelado
não existe alimento para o gado
o cinzeiro no espaço faz cortina
foram embora meus galos de campina
e os que ficam não estão cantarolando
Vejo o corpo da terra se queimando
na fogueira da seca nordestina."

"Falta rama no pé de juazeiro
não tem pasto na roça e no baixio
na vazante do açude e nem do rio
não tem sombra de angico e de pereiro
já morreram mofumbo e marmeleiro
é preciso a intercessão divina
para a CHUVA molhar toda campina
ninguém sabe, só Deus quem sabe quando!
Vejo o corpo da terra se queimando
na fogueira da seca nordestina."(...)

(José de Sousa Dantas - Vejo o corpo da terra se queimando na fogueira da seca nordestina, p. 184)

Mas...

(...)"Uma rã rapando a cuia,
o carão soltando um grito,
mamãe cantando um bendito,
e eu dizendo, Aleluia!!!
numa janela de embuia,
o vento dando empurrão
e aparecendo um clarão
no ventre da nuvem escura.
Sinto o cheiro da fartura
recendendo no sertão."(...)

(...)"O rosto do tabaréu,
com rugas entrincheiradas,
olhando as pontas douradas
do nevoeiro no céu,
em ver aquele mundéu
de nuvens em comunhão,
disse com bela expressão,
a colheita está segura!
Sinto o cheiro da fartura
recendendo no sertão."(...)

(Daudeth Bandeira – TEM FARTURA NO SERTÃO, p. 170)

(...)"Cheiro de terra molhada,
de rama nova e de flores,
fruta de vários sabores,
pinha, cajá, manga espada,
cheiro de leite e coalhada,
manteiga, queijo, cascão,
mocotó, peixe e pirão,
melão, maxixe e verdura.
Sinto o cheiro da fartura
inebriando o sertão."(...)

(José de Sousa Dantas – Sinto o cheiro da fartura inebriando o sertão, p. 169)

Sousa Dantas fala do carro de boi farto...

"Era tudo carregado
no carro de boi da gente,
corda, marreta e corrente,
enxada, foice e machado,
chocalho, arame farpado,
porta, janela, pilão,
cavaco, lenha, algodão,
arroz, melancia, fava,...
Meu carro de boi cantava
nas quebradas do sertão."(...)

(Meu CARRO DE BOI cantava nas quebradas do sertão, p. 176)

Do contentamento e beleza chegantes

(...)"Satisfeito com o inverno
o campônio se anima,
vê a mudança no clima,
como quem trocou de terno,
agradece ao Pai Eterno,
na hora de se benzer,
e depois se recolher
com a sua camponesa.
O sertão mostra beleza,
quando começa a chover."(...)

(O sertão mostra beleza, quando começa a chover, p. 172)

(...)"Quando chega a invernada,
aparece borboleta,
vermelha, amarela e preta,
branca, cinzenta e rajada;
seriemas na lombada,
tatu e camaleão,
calango enfeitando o chão,
camuflado na pastagem.
Quanto é bonita a paisagem
quando chove no sertão."(...)

(Quanto é bonita a paisagem quando chove no sertão, p. 165)

O cantador Ivanildo Vilanova bradou em verso o Nordeste

"Pelo vaqueiro que vaga
Por Pinto e sua viola
Por Zumbi, o Quilombola
Conselheiro e sua saga
Pelo baião de Gonzaga
E a luta de Virgolino
O barro de Vitalino
Pelo menino de engenho
Por isso tudo é que tenho
(Orgulho de ser nordestino)"

O compositor e intérprete Lenine decantou Pernambuco

"Eu sou Mateus e Bastião do Boi Bumbá
Sou o boneco do Mestre Vitalino
Dançando uma ciranda em Itamaracá
Eu sou um verso de Carlos Pena Filho
Num frevo de Capiba
Ao som da orquestra armorial
Sou Capibaribe
Num livro de João Cabral
Sou mamulengo de São Bento do Una
Vindo no baque solto de Maracatu
Eu sou um auto de Ariano Suassuna
No meio da Feira de Caruaru"

O genial Patativa do Assaré tinha o seu Ceará

"No rompê de tua orora,
Meu sertão do Ciará
Quando escuto as voz sonora
Do sadoso sabiá,
Do canaro e do campina,
Sinto das graça divina
O seu imenso pudê,
E com munta razão vejo,
Que a gente sê sertanejo
É um dos maió prazê."

O poeta de Pombal, em concordância, faz a sua louvação

(...)"POMBAL, meu berço querido,
que nasci e fui criado,
me sinto emocionado,
feliz e envaidecido,
é meu lugar preferido,
terra de meus ancestrais,
onde residem meus pais,
meus estimados parentes,
e onde são residentes
os meus amigos leais."(...)

(...)"POMBAL imortalizado
através dos grandes nomes,
do gênio Leandro Gomes,
do doutor Celso Furtado,
Arruda Câmara, citado
até no exterior;
Rui Carneiro, um lutador
pela nossa Paraíba,
é natural que se exiba
sua gente de valor."(...)

(ANIVERSÁRIO de 142 anos de POMBAL em 21/07/2004, p. 351)

Pontua Daudeth Bandeira

(...)"Paraíba dos Tupis
A nação dos Potiguaras
Espinharas, Tabajaras
E valentes Cariris
Surpreendeu o país
Com bravura e com vigor
Com sentimento e amor
Parabéns grande Heroína
Paraíba masculina
Mulher macho sim senhor."(...)

(MULHER MACHO, p. 344)

Ao que José de Sousa Dantas rebate

(...)"Eu usava um matulão
resistente para a luta,
andava dentro da gruta,
na maior disposição,
se aparecia um rasgão,
na roupa, em qualquer altura,
mamãe fazia a costura,
completando com remendo.
Eu me criei foi comendo
farinha com rapadura."(...)

(...)"Saía de manhãzinha,
pra trabalhar numa broca,
com espingarda de soca,
e um bisaco de farinha,
com rapadura pretinha,
que se fazia a mistura,
e a cabaça na cintura,
com água pra ir bebendo.
Eu me criei foi comendo
farinha com rapadura."(...)

(José de Sousa Dantas – Eu me criei foi comendo farinha com rapadura, p. 155)

Para finalizar com "a gota serena"

(...)"Plenamente brasileiro,
nordestino, cordelista,
vate, poeta e artista,
juramentado engenheiro,
destemido, mensageiro,
dinâmico, pesquisador,
apaixonado escritor,
serei isso até morrer.
Eu tenho orgulho de ser
nordestino, sim senhor."

(Eu tenho orgulho de ser nordestino, sim senhor, p. 368)

Do Grito ao Manifesto na Poesia das Águas

Daudeth Bandeira e José de Sousa Dantas também cantam, na especificidade do tema que dá o título ao livro, a pureza, imanência e sacralidade das Águas. Sua maternidade, seu encanto e grandiosidade. Sua importância para a vida e a necessidade - na forma de plangente apelo - de se lidar com ela com a cautela de quem sabe que na sua ausência nada mais existe ou existirá.

Na estrofe seguinte, Daudeth Bandeira liquefaz uma ninfa e a dilui na fenda de seu próprio ventre:

"ÁGUA é deusa apaixonada
No colo da terra alheia
Acariciando as poupas
Dos seios brancos da areia.
Na cascata se debruça,
Canta, suspira e soluça
Apaixonando o luar,
Tangendo as espumas turvas
Pra despejá-las nas curvas
Das ondulações do mar."

(Estrofe de Daudeth Bandeira, p. 44)

Nestas em sequência, percebe-se o traço rítmico, ágil, contundente e perspicaz de José de Sousa Dantas:

"Iguapé seio da ÁGUA
Iguatu é ÁGUA boa,
Ierê giro da ÁGUA
Ike chama-se lagoa,
Ibura nascente d’ÁGUA
Igara é barco ou canoa." (...)

"A flor da ÁGUA é Potira,
Nereida é ninfa do mar
a planta d’ÁGUA é kalina,
e Neide sabe nadar,
Nimbus é nuvem de chuva,
ÁGUA suspensa no ar."(...)

(Dantas e Daudeth - ÁGUA em tupi-guarani, p. 34)

(...)"É o símbolo da pureza,
fertilidade e energia,
virtude e sabedoria,
da graça da natureza;
é a fonte de riqueza,
divina e primordial,
preciosa, especial,
exuberante e querida.
A ÁGUA é fonte de vida
sublime e fundamental."(...)

(Dantas e Daudeth – A ÁGUA é fonte de vida sublime e fundamental, p. 37)

"A ÁGUA é graça de DEUS,
não era pra ser vendida,
mas sim pra ser preservada,
impoluta e protegida,
por ser um dos elementos
principais de nossa VIDA."(...)

(...)"A falta d’ÁGUA no mundo
provoca grande aflição,
morrem plantas, animais,
em triste situação,
e o mais culpado é o homem
por essa destruição."(...)

(Dantas e Daudeth – A ÁGUA É FONTE DE VIDA, p. 36)

Águas do Chão, Águas dos Olhos, Águas do Caminho Um com versos precisos, calculados, cortantes. Outro com o traço da embriaguez, do delírio e da fantasia. Um, sendo o outro também. Ambos excelentes poetas, melódicos, rítmicos, veementes. Assim são os trovadores José de Sousa Dantas e Daudeth Bandeira, no trânsito pelos diversos matizes que lhes dão o sumo de sua requintada poesia:

(...)"O lugar que fui criado,
no meu querido sertão,
tem a mais bela visão,
o açude e o roçado,
o rio, o curral, o gado,
casa cheia de bonança,
nunca me sai da lembrança
aquela fase dourada!
Eita saudade danada
do meu tempo de criança!"(...)

(José de Sousa Dantas – Eita saudade danada do meu tempo de criança!, p. 161)

"É cantado no verso e no soneto,
prosa, contos, coral e POESIA,
cordel, cartas, seresta, romaria,
no teatro, cinema e no coreto,
festas, aniversários, no dueto,
matrimônio, romance e no sermão,
no namoro, na dança e na canção,
no sarau, na novena e batizado,...
O amor é o tema mais cantado
pelos seres de toda geração."(...)

(José de Sousa Dantas – O AMOR é o tema mais cantado pelos seres de toda geração, p. 135)

(...)"No altar da Santa Madre
não nego os pecados meus...
eu pensava muito em Deus
mas hoje, é só na comadre.
Precisa ver, seu Padre!
Como é que ela caminha...
E no banco da pracinha
o jeito que ela se senta!
Homem fraco não aguenta
provocação de vizinha."(...)

(Daudeth Bandeira – PROVOCAÇÃO DE VIZINHA, p. 339)

"Falando em gente bonita
lembro logo de Marli.
A mulher mais cobiçada
que nasceu no Cariri,
Alva do cabelo louro,
tranças em fios de ouro
pendiam nos ombros dela.
Daquele tipo que as rosas
empalidecem medrosas
pra não disputar com ela."(...)

(Daudeth Bandeira – MARLI, p. 337)

"DEUS criou a MULHER observando
o que há de melhor na natureza,
o suave sabor puro de mel,
do pecíolo da rosa, a sutileza,
do sol claro, o calor, da lua, encanto,
e das plantas, tomou toda beleza."(...)

(José de Sousa Dantas – MULHER – ETERNO VIR-A-SER!, p. 306)

(...)"Você é minha eterna companheira,
a mulher ideal da minha vida,
minha deusa de áurea preferida,
vou viver a seu lado a vida inteira;
essa nossa união é verdadeira,
na alegria, tristeza, riso e dor,
no trabalho, no lar, por onde eu for,
do seu lado jamais desistirei.
Se um dia eu puder, escreverei
a história real do nosso amor."

(José de Sousa Dantas – Se um dia eu puder, escreverei a história real do nosso amor, p. 123)

(...)"A diferença é marcante
do pobre pra o homem rico
este é dono de fabrico,
um grande comerciante;
o pobre, um mero ajudante,
sempre firme no batente,
toda hora está presente,
produzindo mais valia.
O muito é da minoria
e pouco é de muita gente."(...)

(José de Sousa Dantas – O muito é da minoria e pouco é de muita gente, p. 296)

"Montado em meu rocinante
busco a minha Dulcinéia,
que teve a péssima idéia
de partir para distante;
quem sabe a qualquer instante
eu encontre um Sancho Pança,
que imponha temperança
aos ventos que me dão medo.
Muitas vezes eu procedo
do jeito de uma criança."

(Estrofe de Daudeth Bandeira, p. 368)

Nas Águas da Poesia contou com a participação de diversos outros poetas. Peço que José Virgolino de Alencar diga de todos:

"Navegando nas ÁGUAS DA POESIA
não é eito pra todo canoeiro,
há que ser um exímio timoneiro
pra guiar o seu barco em maestria
seja no mar revolto ou calmaria,
enfrentar indomável tempestade
com coragem e rara habilidade
de manter o seu barco navegando
entre as ondas seguras velejando,
são os poetas, poetas de verdade."(...)

(José Virgolino de Alencar – NAVEGANDO NAS ÁGUAS DA POESIA, p. 57)

Livro obrigatório para o amante e fazedor de poesia. Livro-lição. Aos mestres Dantas e Daudeth, parabéns.

"Cai uma chuva de rimas
numa doce sinfonia
um arroio de toadas
cadenciando harmonia
e um borbotão de versos,
redemoinhos emersos
DAS ÁGUAS DA POESIA."

José de Sousa Dantas
Daudeth Bandeira
_________________________________________________

Nas Águas da Poesia
José de Sousa Dantas, Daudeth Bandeira.
João Pessoa: Gráfica JB Ltda, 2004. 372 p.
Apoio Cultural: Companhia de Água e Esgotos da Paraíba – CAGEPA

Biobibliografias: (Da contracapa do livro)

JOSÉ DE SOUSA DANTAS nasceu em 21/11/1954, no sítio São João, em Pombal – Paraíba; engenheiro civil pela UFPB, com mestrado pela Escola de Engenharia de São Carlos – SP. Casado, pai de três filhas. Funcionário do Estado da Paraíba. Poeta, escritor, autor do Livro “A História do Meu Lugar – Contos e Versos”; coordenador da elaboração de livros e CDs da cultura popular e promovente de encontros de poetas e repentistas, em João Pessoa e Pombal. Tem elaborado vários poemas, alguns constantes de livros, coletâneas, sites, revistas, periódicos, jornais. Conquistou o primeiro lugar com o poema “O Construtor da Poesia”, no VII Festival Sertanejo de Poesia (FESERP) – Prêmio Augusto dos Anjos, realizado em 1999, em Aparecida – PB.

DAUDETH BANDEIRA – Manuel Bandeira de Caldas, poeta, repentista, cantador, compositor e advogado, nasceu em 09/06/1945, no sítio Riacho da Boa Vista, São José de Piranhas – PB, neto do imortal cantador Manuel Galdino Bandeira e irmão dos cantadores: Pedro, Francisco e João Bandeira. Tem participado de muitos torneios, congressos e festivais de cantadores, conquistando excelentes colocações, sendo reputado pelos seus ouvintes, apologistas e colegas como um dos mais abalizados vates de sua geração. Gravou vários discos: um vôo na poesia, capim verdão, o grande desafio, frenacrep, etc. Tem trabalhos gravados por outros baluartes: conversando com as águas; o preço do nosso amor; o pai, o filho e o carro; adeus do nordestino; o plantador de milho; nordestinação; a manicure; sorte de vaqueiro; pássaro rural; sonhos de Leandro, e outros, maioria constante do livro VALE DOS VERSOS, coletâneas, sites, revistas, periódicos, jornais e no presente livro. Além da inerente faculdade poética, Daudeth Bandeira é Bacharel em Direito, mantendo sua banca de advocacia na capital João Pessoa.

Lucas Tenório

2006-05-03T19:55:00.000-03:00

Propor Joaquim Cardozo ou a verdade em vez da vanguarda - Ruy Vasconcelos

Em geral, o Brasil não tem sido muito generoso com poetas que estão à margem de um certo cânone para leigos. De uma antologia escolar. O mesmo que seleciona repertório para manuais didáticos. Ou o que separa o assunto das teses acadêmicas em departamentos menos engajados com pesquisa. E se pensarmos no modernismo, por exemplo, isso soa pontual.

Drummond, Cabral, Bandeira – e, mais recentemente, Murilo Mendes – têm sido as pedras da vez. E se tem tocado muito nelas. E elas se têm prestado a vários jogos – e umas poucas partidas de horas extraordinárias. Mas também a algum desgaste por recorrente repetição de jogadas. Aquele desgaste que o excessivo toque da mão provoca nas pedras de damas.

O certo é que houve um envolvimento fatal com esse núcleo mínimo, até o ponto em que nos desacostumamos a olhar para outros lances em curiosidade. E, então, algumas leituras caducaram por má repetição de comentário. Nesse sentido, o caso de Cabral e sua poética da pedra é emblemático. Hoje em dia, um gasto exemplo de vulgarização. Um clichê escolar. Quer dizer, não a força da imagem em si, mas a maneira como foi relida à exaustão, até ser acomodada ou amortecida. Atraída para uma inofensiva domesticidade.

Mas fato é também que, a partir dessa redução, desse olhar em linha reta, quase se desconhece por completo a obra dos demais poetas modernistas. E, claro, em algumas delas se pode surpreender um empenho formal tão lapidar quanto o dos selecionados para essa espécie de excesso de jogo.

Autores como Rui Ribeiro Couto ou Dante Milano, por exemplo, têm sido votados a um empedernido ostracismo. Ou, no mínimo, subinvestigados em prol dessa visada linear. E, dentre esses, há Joaquim Cardozo, que é mais conhecido como o amigo erudito de João Cabral. Ou então, como o engenheiro de cálculos, que traduziu para o concreto, mediante justas equações, a sensual sinuosidade dos palácios de Niemeyer.

Em 1997, o centenário de nascimento desse importante poeta, morto em 1978, passou praticamente em brancas nuvens. Não houve qualquer gesto mais largo de aprofundamento, pesquisa, divulgação. Ou mesmo de simples homenagem – à parte ser lembrado, em avulso, por um ou outro suplemento literário país afora. Não houve reedições críticas de suas obras. E hoje seus livros só são encontráveis nas prateleiras dos sebos e disputados, com acrimônia, por colecionadores bem informados.

E há muito a lamentar nesse esquecimento, pois Cardozo possui um lirismo justo, pensamenteado, capaz de surpreender pelo que nele há de invenção sob a veste do tradicional. E, em especial, exigente o bastante para variar só em sinceridade – e o quanto há de perícia neste só. “Enganadora simplicidade” em “balanços rítmicos tradicionais”, é como Drummond se refere a essa perícia de Cardozo para expressar-se por antigas fórmulas fixas. Para renová-las em alto grau mediante procedimentos mínimos.

O modernismo de Cardozo é a verdade. Uma instância conseqüente por oposição a rótulos de ocasião ou modas descartáveis. A verdade em vez da vanguarda. Uma busca pela coerência que, inclusive, o fará publicar seu primeiro livro, Poemas (1947), tão-só aos cinqüenta anos. Ou no dizer de Drummond, “um aparelho severo de pudor, timidez e autocrítica salvou-o das demasias próprias de todo período de renovação literária”. Um lirismo que se quer um tanto distanciado da concepção lírica convencionalmente barroca da tradição brasileira. Mas que não a nega. Senão a desloca. Numa primeira leitura, quase nada desse jogo é aparente. Sua poesia soa mesmo bastante tradicional e até pré-moderna. Simples não quer dizer fácil. Quase nunca quer. E, assim, seus olhos cortam fundo, e bem mais esteados no pensamento do que se pode supor em pressa. E convoca os olhos do leitor a fazer o mesmo: assumir esse olhar solar – mas também elegíaco, que parece abraçar a paisagem da Zona da Mata, onde Cardozo viveu quando jovem e se deslocou por, como engenheiro de campo.

Chuvas e ventos, estios e luzes, sombras e árvores, praias e rios, Recife e pequenas vilas pesqueiras, Mosteiros de Olinda e mocambos de Tramataia, velhas alvarengas e mulheres com nomes simples e plásticos, gamboas e várzeas, corais e correntezas – um inequívoco senso de veraneio, ar livre – repõem, no entanto, um Nordeste impressivamente complexo, histórico, digno: relíquia de velhas chuvas. Um Nordeste inventariado para a alma. Uma “terra crescida, plantada/ de muita recordação”.

Um sentimento apurado, quase metereológico da paisagem é composto por uma límpida modelagem de palavras, chegando – como quase tudo em Cardozo – a criar galerias ou uma série de vãos subterrâneos. É por esses túneis que se pode adivinhar uma sorte de passagem comum, através da qual se dá o enredo, a correspondência de toda uma realidade mais estranha e extrema do que a que estamos habituados a ver em superfície: "as coisas se estão reunindo/ por detrás da realidade”. Uma mina em que se relacionam os elementos mínimos desse lirismo da contenção. Um raro inventário de dados concretos. E Cardozo sabe avalizar esse inventário como ninguém. Em profundidade quase mística. Trata-o com intimidade e cromatismos. “Visões de alto poder plástico” é como Drummond refere-se a essa exuberância visual dos poemas cardozianos.

E essa sorte de olhar em história é filtrado por uma sensibilidade extremamente cultivada. Um olhar que se cria também a partir de leituras diversas. Cardozo era um leitor atento de Valéry. Mas especialmente de Vico – que talvez haja sido seu herói por excelência, numa época em que ainda era praticamente desconhecido no Brasil.

Mas para todos os efeitos, esse Cardozo de que falamos é o de seus dois primeiros livros, Poemas e Signo Estrelado bem como o d’O Coronel de Macambira – que estranhamente não se faz presente na edição de sua poesia completa.

Propor Cardozo como leitura é propor integridade e alternativa. Especialmente num momento em que jovens poetas brasileiros escrevem excessivamente próximos uns dos outros e de um certo registro de ocasião. Decalcando-se. Fundindo-se mais do que diferençando-se. Reverenciando uma vanguarda suspeita. Algo que assoma mesmo como uma modalidade de neo-parnasianismo.

Há algum entusiasmo em torno de um Paul Celan ou de um Francis Ponge recém-descobertos em tardividade. Mas a bossa do momento são apressadas releituras de Creeley, Palmer e de poetas experimentalistas americanos ligados ao grupo L=A=N=G=U=A=G=E e depois, quase sempre coercivamente monitoradas. Uma produção que escoa predominantemente por quatro editoras: Sette Letras (Rio); Ateliê Editorial e, mais atenuadamente, Iluminuras e 34 Letras (São Paulo). Além de pelas revistas Cult, Sibila (São Paulo) e, em menor grau, Inimigo Rumor (Rio). Editoras e periódicos que, de resto, têm exercido um papel seminal na divulgação de novas tendências em poesia. Mas que, de outro modo, também têm se prestado à divulgação dessa bossa em que há mais diluição festiva relacionada a um fenômeno de moda – como à sua vez a poesia marginal era a contraleitura nacional rala e tardia para os beats – que pesquisa empenhada ou real entendimento das somas. E há uma excessiva e condescendente necessidade de se dissociar do modernismo brasileiro – à exceção de Cabral, Murilo e, menos estavelmente, Drummond – quando a maioria sequer teve informação suficiente para saber fazer diferente desse modernismo. De suas amplitudes, ressonâncias. Das alternativas, para além desse excesso de jogo que fixou os nomes dos que são lidos em recorrência. Eis um resumo do agora.

Mas, como diz, em lucidez, um dos mais filosóficos poetas do século passado, o norte-americano George Oppen (1908-1984), “é equívoco pensar que poetas contemporâneos são os principais vetores na consolidação da obra de um jovem poeta. Isso quase sempre não é verdade”.

Dentro desse panorama, autores como Couto, Milano e Cardozo, poderiam contribuir para diversidade e enriquecimento de soluções. Especialmente no impulso de implodir com essa uniformização de momento. Também marcado pelo excesso de belo-marketing e auto-promoção. E tudo isso em prejuízo do que realmente importa: pesquisa, expressão com real marca de dígitos. Vestígio de mão humana pairando sobre objetos. Uma artesania ameaçada.

A verdade em vez da vanguarda.

_________________________________________

Ruy Vasconcelos. Poeta, ensaísta e tradutor. Autor de José Albano – Errante e Peregrino (2001).

Página ilustrada com obras do artista Enrique Lechuga (México).

http://www.revista.agulha.nom.br/ag33cardozo.htm

revista de cultura # 33 - fortaleza, são paulo - março de 2003

Fotografia

2006-04-26T19:17:00.000-03:00

Imagem estacionada
num fio de horizonte
traçado de uma ponte
na luz dependurada

De um a outro lado
o passo da escassez
naquilo que se fez
turvo, surdo e calado

Esvoaçam pardais
que há muito já partiram
multifocais que viram
o que não se vê mais

Ainda a ponte alberga
senão dois polegares
percutindo os vagares
com uma ocular cega

Na pele, vê-se a íris
na irís arremedo
é na face levedo
e no intestino a bílis

Tempero do aparente
equilibrado óptico
variegado o pórtico
geracional de gente

Ausente numa praça
a ponte só encima
boneca de menina
em casulo de traça

Há quiçá um ancião
em pose terminal
perfume, um mineral
na mesma embarcação

Mas insiste o olhar
em ver além da inércia
o travo da solércia
a mancha linear

E vê a ponte estreita
o rio desidratado
o mineral calado
a âncora perfeita.

Lucas Tenório

Cartografia poética de Pernambuco, por Hildeberto Barbosa Filho

2006-04-25T17:29:00.000-03:00

Pernambuco, terra da poesia: um painel da arte poética pernambucana dos séculos XVI ao XXI impõe-se, desde já, como um dos mais ousados projetos de organização da cultura, em especial da cultura literária no segmento da poesia, realizado, entre tantos outros, pelo Instituto Maximiano Campos, a cargo de Antônio Campos e Cláudia Cordeiro, ora publicado em convênio com a editora Escrituras, de São Paulo. O subtítulo me parece esclarecedor: não se trata evidentemente de uma antologia, e sim, de uma coletânea, de uma reunião, de um mapeamento, de um panorama, enfim, de um “painel” como se registra.

Numa antologia os textos constituem, por assim dizer, a finalidade primeira e germinal da seleção, submetida, a seu turno, pela regência de rigoroso critério de excelência estética. O que importa, aqui, é sobretudo o peso da representatividade literária, independentemente dos fatores temáticos, genéricos, cronológicos, geracionais, cognitivos e artísticos que possam dar sustentabilidade ao labor de sua elaboração. A bem dizer, para lembrarmos a figura emblemática de Ezra Pound, a antologia se prefigura como uma espécie de paideuma onde a singularidade estética representa a norma fundamental. A antologia, portanto, possui um caráter exclusivo, em que pesem suas diversas modalidades e a relevância específica de cada uma delas, conforme sinaliza T. S. Eliot em texto fundante, Que é poesia menor?

Numa coletânea, ao contrário, os textos não se perfilam como fim, mas como meios que se podem prestar a diversos objetivos em função da perspectiva do projeto. Seja didática, seja histórica, seja meramente documental, a coletânea é inclusiva e firma no registro de dados e na presença deste ou daquele autor o seu compromisso informativo, a sua razão ontológica. Seu campo de cobertura descortina-se, assim, bem mais elástico, bem mais flexível, podendo, por isto mesmo, tocar em variados ângulos do fenômeno cultural e literário.

Pernambuco, terra da poesia enquadra-se perfeitamente dentro desta classificação. A epígrafe, com os versos cabralinos, como que antecipa a tessitura solidária do todo, se erguendo toldo e tenda onde caibam todos se entretendendo na configuração do canto sinfônico e plural da poesia e da terra. Por outro lado, o título, embora aparentemente não possa sugerir, encaixa-se coesa e coerentemente com esta idéia. “Pernambuco, terra da poesia” não deve ser lido no que pode remeter para a noção de exclusivismo poético ou de ufanismo literário, mas, principalmente, pela clave da força poética que contamina, em todos as geografias (litoral, agreste, sertão, caatinga, mata seca e mata úmida, como diria Marcus Accioly) a alma da terra e do povo. O próprio Manuel Bandeira, um dos ícones que integra esta reunião, afirma que “a poesia está em tudo”. Se está em tudo, está em todos, e está em todos como experiência seminal da vida. Está nos maiores, nos medianos, nos menores, com toda sua surpreendente maleabilidade de caminhos e de dicções. É preciso, portanto, ler o “terra da poesia” na sua acepção descritiva, inclusiva, e não naquele sentido cartográfico e seletivo ou como tola exclusividade soberba. Não existe, quero crer, sentido axiológico no título com suas múltiplas implicações catafóricas.

Atento a este apelo epistemológico, o espectro poético procura ser o mais vasto e o mais diferenciado possível, pois vai do século XVI, com a figura histórica e pioneira de Bento Teixeira Pinto, aliás presente em grafia original num breve recorte de seu épico, passando pelas vozes barrocas, árcades, românticas, parnasianas, simbolistas, modernistas até as vanguardas mais emergentes e os investimentos pós-modernos. O vigor da forma fixa se confronta com as linhagens alternativas de uma poesia experimental ao mesmo tempo em que a tradição oral e popular cerra fileira ao lado da modernidade e erudição de uma alta percussão lírica. O critério diacrônico, que se distende do mais antigo ao mais atual, costura, noutro sentido, a pluralidade de expressão verbal e espelha – diria quase didaticamente – todas as vertentes poéticas que se cristalizaram em Pernambuco. Se o leitor pode deparar os nomes mais conhecidos, pois que sua práxis poética transcende os limites provincianos (Manuel Bandeira, Joaquim Cardozo, Mauro Mota, Carlos Pena Filho), encontra figuras esquecidas e quase desconhecidas (Rita Joana de Souza e Targélia Barreto de Menezes, filha de Tobias Barreto) assim como autores ainda em pleno processo de criação (Mário Hélio, Michelin Verunschk, Delmo Montenegro e Pietro Wagner).

O exemplo notável da chamada “Geração 65” marca presença decisiva nesta obra, ratificando, em certo sentido, a capacidade de reinvenção da melhor tradição poética de Pernambuco, com nomes de reputação consolidada, a exemplo de César Leal, Alberto da Cunha Melo, (observe-se o antológico poema “Dual”), Jaci Bezerra, Marcus Accioly, Ângelo Monteiro, Almir Castro Barros, José Carlos Targino, Marco Polo Guimarães, Janice Japiassu, Eugênia Menezes, Myriam Brindeiro, Tereza Tenório, Sebastião Vila Nova e tantos outros.

Como se vê, o objetivo do “painel” é rigorosamente documental. A obra, em suas linhas gerais, fornece uma visão das posturas estéticas, tanto no que concerne à sucessividade das gerações, com toda sua tipologia, quanto no que diz respeito às tonalidades do lirismo e suas implicações técnico-literárias, estilísticas e temático-ideológicas.

Utilizássemos o quadro proposto por Pedro Lyra, em Sincretismo: a poesia da geração 60, assim como seus paradigmas líricos, poderíamos estabelecer algumas curiosas co-relações de ordem analítica, exegética e apreciativa. Excluindo os que já se foram e que, de um modo ou de outro, acham-se relativamente contextualizados no âmbito da história literária, por exemplo, um Olegário Mariano, um Medeiros e Albuquerque, um Ascenço Ferreira, um Mauro Mota, um Deolindo Tavares, um Austro Costa, um Solano Trindade, um Audálio Alves, entre outros, diria que determinados poetas, sobretudo os que nascem nos anos 70/80, como Pietro Wagner, Delmo Montenegro e Antonio Marinho, transitam entre o emergente e o novo, tendo na rebeldia estética o foco central de motivação. Percebe-se, noutra latitude estética, a maturidade dominante em fase de plena confirmação naqueles que fazem a já referida “Geração 65”, assim como posso pensar num clássico como César Leal e num canônico como Waldemar Lopes, este, um artífice inigualável do soneto.

A linha discursiva predomina, sobremaneira com a herança lírica, sedimentada na temática amorosa, erótica, telúrica, existencial, cotidiana e metafísica, numa mostra polifônica que noticia, na unidade do sentimento poético, a diversidade de realizações. A velada sensualidade de uns sabe coexistir com a sensualidade palpável de outros assim como a nota filosófica e mítica de certas expressões não chegam a abafar a sintaxe lúdica e despachada que alguns poetas trilham sem preconceitos. Pensássemos numa caracterização de estilos, teríamos o que Erich Auerbach denomina de estilo mesclado, pois aparece de tudo um pouco: o grave, o leve, o formal, o popular, o erudito, o coloquial, o fragmentário, o alternativo etc. Outra nota forte reside na pesquisa metalingüística muito peculiar ao gosto de certas vozes modernas que, para além de contornar as virtualidades estésicas do real, transformam o poema em matéria de pura reflexão poética. O sopro épico e a vertente social e participante comparecem na linguagem de alguns autores, da mesma maneira que a excepcionalidade de um discurso verbovocovisual, comprometido em primeira instância com os artefatos do significante, também é contemplada nas páginas deste mosaico literário.

O fluxo cronológico faz convergir, portanto, para a vastidão do seu estuário, as diferenças dos seus afluentes estéticos. E com isto ganham a cultura e a literatura pernambucanas. Ganham principalmente os historiadores e os críticos literários que, na tarefa de pensarem sistematicamente sobre a produção literária de uma região e sobre obras e autores individuais, podem ter, neste “painel”, um ponto de partida referencial. Para o historiador há como que um sinal sistêmico a pré-anunciar uma possível ordem cronológica e, nesta ordem cronológica, a composição material de certas tendências, de certas características, de certas posições. A personalidade do inventor, do mestre e do diluidor, ainda para me valer das categorias de Pound, assim como dos ícones e dos epígonos, maiores e menores, medianos e modelares são perfeitamente relacionais, inclusivas, complementares dentro da organização histórica. E esta reunião, como já dei a atender, é muito mais de fundo histórico do que propriamente de natureza crítica. É obra de referência, enciclopédica, propedêutica.

Ao crítico literário será de extrema utilidade, pois nela se apresentam, com pequenas mostras – é verdade – as poéticas individuais, com seu registro estilístico particular, uma que outra eleição temática e, de certa maneira, algo da índole e da visão que permeiam a sensibilidade e a percepção poéticas. Dois poemas podem parecer muito pouco, mas não se deve esquecer que a marca do poeta, isto é, suas raízes ideativas, imagéticas e melódicas, não raro se inscreve nos limites de um só verso. Isto sem que se faça alusão aos tópicos mínimos, porém essenciais, dos verbetes relacionados, que funcionam como uma espécie de banco de dados indispensáveis ao pesquisador.

Mas não somente aos estudiosos da fenomenologia literária um trabalho deste porte pode interessar. Penso ainda nas instituições, bibliotecas, arquivos, acervos, enfim, em todo espaço de guarida pública do patrimônio cultural e da memória poética. Penso também no professor, no estudante, no leitor comum e no público em geral que freqüenta as páginas estéticas sem o compromisso mais urgente com as instâncias cognitivas e pedagógicas, porém com aquele sentimento de que a poesia é sobretudo experiência de mundo, emoção da vida, descoberta e revelação existenciais, epifania cotidiana. Ora, um panorama como este também pode servir como iniciação. Como rito de iniciação à poesia da terra e também iniciação ritual à terra da poesia.

Hildeberto Barbosa Filho é poeta e crítico literário paraibano. Mestre e Doutor em literatura brasileira pela UFPB e autor de diversas obras no campo do ensaio e da poesia.

8/3/2006 17:37:00 - http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=1106

(Texto publicado no Correio das Artes da Paraíba)

2006-04-20T11:36:00.000-03:00

Ordem nº 2 ao Exército das Artes - Vladimir Maiakóvski

A vós
- barítonos redondos -
cuja voz
desde Adão até a nossa era

nos atros buracos chamados teatros
estronda o ribombo lírico de árias.

A vós
- pintores -
cavalos cevados,

rumino-relinchante galardão eslavo,
no fundo dos estúdios, cediços como dragos,
pintando anatomias e quadros de flores.

A vós
rugas na testa entre fólios de mística

- micro-futurista,
- imagista,
- acméistas-
emaranhados no aranhol das rimas.

A vós -

descabelando cabelos bem-penteados,
barganhando escarpins por solados,
vates do Proletcult,
remendões do fraque velho de Púchkin.

A vós -

bailadores, sopradores de flauta,
amolecendo às claras
ou em furtivas faltas,
e figurando o futuro nos termos
de um imenso quinhão acadêmico.
A vós todos

eu -
que acabei com berloques e dou duro na Rosta -
gênio ou não gênio, tenho
a dizer: basta!
Abaixo com isso,
antes que vos abata o coice dos fuzis.

Basta!
Abaixo,
cuspi
no rimário,
nas árias,

nos róseos açafates
e mais minincolias
do arsenal das artes.
Quem se interessa
por ninharias
como estas: "Ah pobre coitado!

Quanto amou sem ter sido amado...?
Artífices,
é o que o tempo exige,
e não sermonistas de juba.
Ouvi
o gemido das locomotivas,

que lufa das frinchas, do chão:
"Dai-nos, companheiros,
carvão do Don!
ao depósito, vamos,
serralheiros,
mecânicos!"

À nascente dos rios,
deitados com furos nas costas,
- Petróleo de Baku! - pedem navios
uivando nas docas.

Perdidos em disputas monótonas,

buscamos o sentido secreto,
quando um clamor sacode os objetivos:
"Dai-nos novas formas!"

Não há mais tolos boquiabertos,
esperando a palavra do "mestre".

"Dai-nos, camaradas, uma arte nova
- nova -
que arranque a republica da escória.

(Tradução de Haroldo de Campos)

http://br.geocities.com/edterranova/maia13.htm

Mauro Mota, regionalismo e permanência - Cláudia Cordeiro Reis

2006-04-19T19:19:00.000-03:00

O nome da placa azul cianótico,

o poeta vira endereço, freqüenta os “note-books”,

os cartões de visita, o guia da cidade, a lista dos telefones.

É citado quando alguém pergunta:

- Que rua é esta? O poeta entra nas casas com as cartas de amor,

os telegramas de felicitações e a ventania de agosto.

(Mauro Mota)

Há sempre um bom motivo para falar da obra de um poeta como Mauro Mota, mas o há muito mais para falar do homem que completaria 80 anos, em 16 de agosto deste início de século. Todos que tiveram o privilégio de conviver com sua sagacidade e humor, com seu talento, com sua bondade, com sua inteligência, jamais esqueceriam essa data.

Mas revisitar o mundo singular de sua obra é estabelecer um diálogo com o próprio Mauro, porque esse mundo recriado por ele está perfeitamente afinizado com seu caráter sempre cúmplice dos amigos, na alegria, na dor, na vida e na morte e, por isso mesmo, é canto imemorial, ontológico.

Mauro Mota está sempre incluído nos compêndios da Literatura Brasileira quando se fala, como Antônio Cândido, na “ala viva da Geração 45” e, em que pese a sua contribuição para as nossas letras com As Elegias – publicado só em 52 em livro, mas antes em jornais e revistas da época – poder-se-ia afirmar que, pelo uso das canções, odes, elegias, sonetos e outras concepções formais dos clássicos, ele estaria realmente de acordo com os cânones de 45. Além do retorno às formas clássicas, essa Geração, em oposição à de 22, debruça-se em uma preocupação filosófica “séria” diante da existência, negando-se, inclusive, à influência dos modernistas Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e Murilo Mendes, um dos seus aspectos bastante contestáveis.

Rachel de Queiroz, em Ata de 03.12.84, do Conselho Federal de Cultura, reclama a presença de Mauro em sua geração: “Mauro (..) de fato, é da geração de trinta. Só que brotou tarde, como ele dizia. Germinou tarde”, e Nilo Scalzo em “As Raízes Pernambucanas de Mauro Mota” – O Estado de São Paulo, 2.12.84 – aponta uma forte influência do grupo de 22 – principalmente Mário de Andrade.

Mas, imitando o seu criador – “de qualquer peraltice capaz” - a obra poética de MM está sempre endossando e paradoxalmente contrariando as três gerações – 22, 30 e 45. Em Jornal do Município, o “Soneto muito passadista na ponte da Madalena” nos dá o alicerce para essa afirmativa:

“Que lembrança ficou para mim do sobrado
da Madalena? (Vai passando o rio atrás).
Na frente, o jasmineiro e, no oitão, carregado,
o pé de fruta-pão e de sombras cordiais.

Na cumeeira Luís de Camões instalado
O avô de fraque, a avó entre os jacarandás
Da sala, na varanda, ou querendo, ao seu lado
O neto, de qualquer peraltice capaz.

Desta inclusive de mexer nas coisas mortas
As valsas de subúrbio, o oratório, a novena.
Que lembrança ficou do sobrado onde havia

Teresa? Neco prenda o cachorro e abra as portas,
porque me chamam, nesta noite, à Madalena,
o jasmineiro em flor e o piano da tia.

A “peraltice” de MM usa a irreverência de 22 para digressionar ela mesma, a partir, inclusive, da forma, o soneto, pois “Na cumeeira Luís de Camões instalado”. É o poeta que não assume dogmaticamente as propostas desse primeiro momento do Modernismo Brasileiro e que, em 30, já utilizava as formas tradicionais independentemente da proposta de 45. Em Haroldo Bruno - “A poética de Mauro Mota”, in Pernambucânia ou Cantos da Comarca e da Memória – encontramos a expressão mais coerente sobre a poética mauromotiana: “espelho convergente”, porque síntese de conflitos geracionais e confronto histórico, como nas obras realmente representativas.

Mas é comum falar-se do aspecto regionalista da obra de MM e não se pode negá-lo. Faz-se, no entanto, necessário verificar quais os matizes dessa tendência no seu estilo, que caminhos toma a referência do regional no texto: a exploração do pitoresco, do excêntrico tornando ilógica a relação do ambiente sócio-geográfico com o homem, como no Romantismo? Ou a exacerbada preocupação sociológica, de fundo positivista, como no Realismo? Ou, ainda, a perspectiva crítico-analítica da existência do brasileiro e do seu ambiente geossocial, como no Modernismo de 22?

Em Mauro Mota temos a maturidade do regionalismo de 22, que não se prende ao documentário e não esquece o estético, desde a transcrição da linguagem popular à descrição do espaço geossocial engendrados pelo escritor. Mas é a recordação, um dos recursos freqüentemente utilizados na literatura regionalista, a exemplo de Grande Sertão: veredas, de Guimarães Rosa, que, também na poesia de MM, instaura o deslizamento do real para a construção de um mundo novo, permitindo ao poeta incursionar para espaços míticos, para os limites universais da natureza humana. Utilizando a recordação, MM amplia o seu abarcar das coisas nossas que inclui os espaços urbano e rural.

O “Soneto muito passadista na ponte da Madalena”, transcrito anteriormente, correspondente à fase inicial do poeta (30), revela muito bem esse recurso. Nele o poeta instaura o “mexer nas coisas mortas” e, “Entre jacarandás”, se dilui em paisagem, em perfume do jasmineiro em flor, e na música do piano da tia, referências regionais resgatadas num novo universo lingüístico-semântico da realidade do texto literário.

Vale a pena ressaltar a percepção desse regionalismo-urbano, acentuado nessa primeira fase, para adiante quando em Elegias (1952), Os Epitáfios (1959), O Galo e Cata-vento (1962), Tempo de Farmácia (s.d.), Chuva de Vento (1964/1968) e Pernambucânia ou Cantos da Comarca e da Memória (1979), observa-se um equilíbrio entre as temáticas urbanas e rurais, impressas no autor que nasceu na cidade do Recife e passou a infância em Nazaré da Mata, zona canavieira de Pernambuco.

Sabe-se que a década de vinte foi cenário aqui em Pernambuco de uma luta ideológica entre as correntes regionalista e modernista que, inclusive, dividiu os dois grandes jornais da província em posições dogmáticas. Conforme Neroaldo Pontes Azevedo – Modernismo e regionalismo (Os anos 20 em Pernambuco) –“Os ‘regionalistas’, encastelaram-se no Diário de Pernambuco” e pregavam a conservação dos valores tradicionais como forma de se defenderem contra a onda de “modernismo”. “Por outro lado, os que divulgavam o modernismo, tinham como quartel general o Jornal do Commercio (...) e tinham como palavra de ordem imitar São Paulo, especialmente naquele primeiro grito de urgência na destruição do passado.” Neoraldo Azevedo cita ainda a obra de Ascenso Ferreira como síntese das duas tendências porque impôs-se de uma forma moderna subordinada a um conteúdo regional.

No entanto isso pouco nos ajuda na compreensão do matiz regionalista na poesia de Mauro Mota, como sugerem alguns autores. É Haroldo Bruno que define: “Nada mais longe de um poema regional de Mauro Mota do que um poema regionalista de Ascenso Ferreira...”.

É que a poesia de MM alcança uma complexidade estética tão perfeita que consegue manter-se à margem desses conflitos. As referências regionais, em sua poética, são, enfim, fruto de um “eu lírico” coerentemente comprometido com um universo de imagens, sons, perfumes e valores sócio-culturais que servem à instauração de um canto novo, o canto mauromoteano.

No espaço da recordação, o poema “Menino Doente” evoca a infância com as suas referências impressas no matiz regionalista personalíssimo do autor.

“Eram o pião, a bola, o realejo,
o trem de corda, a caixa de brinquedo de armar.
Longe da escola, eram os
dedos de mãe, penteando-lhe os cabelos,
a fruteira no quarto,
o açúcar-cande,
o resedá por cima da atadura.

Entre a cama e a janela, era o menino
com medo, não da doença, mas da cura."

Além dessa pequena análise que contextualiza e delimita o espaço nobre conquistado pela poesia de MM na Literatura Brasileira, não se pode deixar de lembrar que ele foi um artífice da palavra de tal competência que levou o crítico Ivan Cavalcanti Proença, em seu artigo intitulado “Boletim de um trajetória literária” – in Antologia em verso e prosa/Mauro Mota – desdobrar-se em uma análise do nível formal de sua obra e afirmar: “No soneto, Mauro Mora foi o único poeta pós-22 – e a afirmação resulta de muito pensar (e procurar) nosso – que conseguiu trabalhar ao nível formal com quase todas as variantes rímicas (esquemas e combinações), rítmicas (distribuição dos ictos), métricas, do clássico petrarquiano, ao soneto-hoje, libertíssimo, com a mesma força conteudística, mantendo aquela antiga dignidade do “casamento” soneto forma fixa/tema tradicional, poesia-poesia, ou valendo-se do soneto para registrar o simples, o “banal”, o momento que, a princípio, “não dá poesia”. Incrível que, com todo esse percurso, variado e heterogêneo, (fixo só na forma fixa) consiga dizer, o tal poema de significados, que afinal, é o que nos interessa.” (grifo nosso).

Com Elegias, Mauro Mota incrusta a sua presença definitivamente na paisagem literária brasileira, a ponto de se criar a legenda, até hoje usada nos meios intelectuais: Mauro Mota, o autor das Elegias. Nele, parte da observação de Proença é ratificada exemplarmente. Sob o signo da dor, pela perda da mulher Hermantine, o eu-lírico se desdobra em uma série de dez sonetos, como se aquela forma fixa fosse a “fôrma” necessária para domar a dor e transformá-la em arte:

"As mãos leves que amei. As mãos, beijei-as
nas alvas conchas e nos dedos finos,
nas unhas e nas transparentes veias.
Mãos, pássaros voando nos violinos.

Abertas sempre sobre os pequeninos,
Mãos de gestos de amor e perdão cheias.
Mãos feitas para construir destinos
no céu, no mar, nas tépidas areias.

As mãos que amei em todos os instantes
A carícia das mãos que iam colhê-las
Eram as rosas que colhiam antes.

Se parecem dormir, não as despertes.
As mãos que amei, que desespero vê-las
Cruzadas, frias, lânguidas, inertes!”

O mestre e poeta, César Leal, vem-nos advertindo que uma análise literária que se queira séria não pode dissociar a forma do conteúdo e, mais recentemente, tem informado que a redução teórica do conceito do lírico de Emil Staiger se encontra ultrapassada, talvez porque o eminente estudioso, especialmente em seu Conceitos Fundamentais da Poética, tenha-se detido mais profundamente nos aspectos conteudísticos da obra poética. Mas o caminho metodológico percorrido por Staiger se molda perfeitamente como instrumento de análise da trajetória lírica do grande poeta brasileiro.

No soneto citado anteriormente, por exemplo, a presença das “mãos humanas”, imagem recorrente em inúmeros momentos da poética mauromoteana, remete-nos, imediatamente, ao registro de Staiger: “(...) o autor lírico, para expressar estado de espírito sombrio, lança mão de imagens da esfera do corpo.” O poeta assombra-nos nessa recorrência com imagens inesquecíveis, como no poema “O Viajante”:

“........................
Angústia longa e cinzenta
de não partir nem ficar.
Transeunte na ponte entre
o cais e o barco do mar,
o barco dos emigrantes,
todos de 'mãos' amputadas,
que as 'mãos' ficaram no ar
e é um só gesto coletivo
de despedida e chamar.”

É importante observar aqui não só a imagem recorrente das mãos em sua obra, mas também a coerência que existe, na poesia de Mauro Mota, em relação ao modo de ser do lírico, a habitar espaços ontológicos, resvalando-se entre existências opostas, passado e futuro, tornando-as, como afirma Staiger, “uma unidade sem diferenciação”. Por isso a antítese de “despedida e chamar” de um único gesto, o gesto universal do adeus.

É nessa dimensão atemporal em que se abriga o eu-lírico, em sua “sólida sozinha solidão”. O caminho de volta está interceptado entre dois “abismos”, ou deixar-se entregue a ela, excluindo-se do mundo real, ou regressar ao vazio do mundo.

À medida que ingressamos pelos caminhos da poesia mauromoteana encontramos uma coerência profunda da sua cosmovisão que lhe lega uma integridade própria daquele que soube fazer do seu canto testemunho do Homem.

Desrealizando o cotidiano, o trivial, o regional e resgatando o imediato projetado num espaço mítico, universalizante, o poeta é fusão com a natureza de todos, porque:

“Paz na origem como
se tivesse existido sempre e não chegasse depois.
No silêncio que não veio e já havia
sem ter sido antes música ou palavra.
Paz da natureza cúmplice,
as sombras descendo do arvoredo sem tocar na folhagem,
os pássaros mudos abrindo os bicos
para recolher e levar longe o eco dos cantos anteriores.

Paz onde Luciana
escute o rumor da rosa abrindo.”

Bom seria que as ventanias de todos os agostos nos trouxessem a companhia do poeta. Abramos sempre todas as janelas.

Este artigo foi originalmente publicado na revista Continente

Multicultural, de agosto de 2001.

_______________________________________
Cláudia Cordeiro Reis é professora especialista em Literatura Brasileira e editora dos sites Plataforma para a Poesia e Trilhas Literárias.

http://www.plataforma.paraapoesia.nom.br/trilhasclau22004.htm

Arranha-céu

2006-04-18T13:42:00.000-03:00

Posto em ereção
o aço rijo
soterra o mijo
no chão

Um cão num alçapão
montado na cobertura
da investidura
do vergalhão

Alcança ao salto
do que se verga
com o que se rega
um bloco de asfalto

Amalgamado
em dorso e fibra
a quantas libras
desidratado

Condensa a cal
de pele turva
a fácies curva
degrau a degrau

Cada dorsal
articulada
e emparelhada
do animal

É um grito surdo
no tempo estreito
de um parapeito
intruso e ludo

Ao vento.
Cata-ventos nos andares.

Lucas Tenório

As Incandescências de Jaci Bezerra - Luiz Alberto Machado

2006-04-18T11:21:00.000-03:00

Era 82 no Recife, quando conheci o poeta Jaci Bezerra. À época ele era um dos editores das Edições Pirata e da Editora Massangana, da Fundação Joaquim Nabuco. Um alagoano de Murici, desde 1960 residindo no Recife.

Nesse primeiro contato, ele me presenteou o volume "Lavradouro", livro com suas poesias, que me levou a musicar um deles, "A Lavra da Vida", apresentado em diversos shows que realizei.

Pouco tempo depois, estreitando o nosso convívio com encontros na inesquecível Livro 7 e nos bares da Rua 7 de Setembro, Jaci Bezerra estava sempre rodeado de amigos, como o filósofo e poeta Ângelo Monteiro, o poeta e editor Juhareiz Correya, o poeta Alberto Cunha Melo, o escritor e editor Paulo Caldas, entre outros, com as nossas cervejadas diárias.

Jaci era integrante da geração 65 pernambucana, já premiado com a peça teatral "O Galo" no Concurso de Dramaturgia Nelson Rodrigues, versão 82, promovido pelo Instituto Nacional de Artes Cênicas. E, no ano seguinte, encenava "O Auto da Renovação", pelo Grupo de Teatro da FUNDAJ [Fundação Joaquim Nabuco], quando propiciou, pelas Edições Pirata, o lançamento do meu segundo livro de poesias, "A Intromissão do Verbo", volume esse prefaciado pelo próprio poeta.

O ponto máximo de sua poesia eu pude testemunhar no volume "O Livro das Incandecências", lançado em 1985, pelas Edições Pirata e Alternativa Apoio Cultural. Neste livro, ele traz um poema, o "Neste canto finquei meus alicerces", que destaco:

Este livro é o livro dos remorsos
Inventário de um tempo hoje disperso:
Nele sou uma cor, e me despeço,
Sou também uma luz, e, nele, endosso
A sede de ternura e a minha fome
De ser só o que sou, nele me expurgo;
Eu, neste livro, não me evado ou fujo,
E aceito a cinza hostil que me consome.
Há muito quis fazer este inventário,
Mas me faltou o ócio da manhã,
Além do ócio, o sal, a palha, a lã
E o alfabeto mofado dos diários.
Ao escrevê-lo eu sou pedra e chama,
Memória de um momento perturbado,
Nele me oferto inteiro e tatuado,
Rendido à solidão que me reclama.
Escrevo uma canção para quem ama
E entre angústia e tormento se procura,
Vida que se renova e se tortura,
Insônia que me invade e que me inflama.
Aqui, contabilizo o Deve e o Haver,
O momento fraterno e a omissão;
Aqui, serenamente, o coração
Deixa o que fui e sou acontecer.

Nesta obra está uma declaração do mestre Wilson Martins: "Em nossa poesia contemporânea, Jaci Bezerra é uma voz nova, no sentido forte da palavra, não apenas por ser jovem, mas também e acima de tudo por trazer um timbre e um tom que só pertencem aos grandes poetas. Ainda é cedo para dizer se existe, de fato, uma Geração 65 na poesia brasileira, mas é fácil prever desde logo que nela, como em todas as outras, muitos serão os chamados e poucos os escolhidos, entre os quais Jaci Bezerra deve ser contado até prova em contrário".

No prefácio do livro, o poeta Alberto Cunha Melo escreve a "Incandescência Lírica": "O Livro das Incandescências é o único que consegue, até agora, dar uma medida correta e abrangente da imensidade de recursos texto-estruturais da poesia de Jaci Bezerra. É livro destinado a ser um clássico, não pelo seu rigor expressivo, mas, e ainda, pelo seu significado humanista, onde predominam dois temas fundamentais para nós: a infância e o amor, principalmente o erótico.

(...) Na verdade, esse é o livro mais pessoal e confessional de Jaci Bezerra. Um tiro no rosto da fria objetividade tecnocrática do formalismo brasileiro. Livro de suas danações e amores. Livro de sua verdade interior, ferro em brasa, incandescente depoimento de um participante e de um espectador fervoroso da vida.

Um livro todo em chamas vitais nordestinas, todo em incandescências passadas, presentes e futuras. Um livro!".

Vale a pena conhecer a obra de Jaci Bezerra.

http://www.sobresites.com/poesia/artigos/jaci.htm

O Relógio - Joaquim Cardozo

2006-04-16T19:17:00.000-03:00

Quem é que sobe as escadas
Batendo o liso degrau?
Marcando o surdo compasso
Com uma perna de pau?

Quem é que tosse baixinho
Na penumbra da ante-sala?
Por que resmunga sozinho?
Por que não cospe e não fala?

Por que dois vermes sombrios
Passando na face morta?
E o mesmo sopro contínuo
Na frincha daquela porta?

Da velha parede triste
No musgo roçar macio:
São horas leves e tenras
Nascendo do solo frio.

Um punhal feriu o espaço...
E o alvo sangue a gotejar;
Deste sangue os meus cabelos
Pela vida hão de sangrar.

Todos os grilos calaram
Só o silêncio assobia;
Parece que o tempo passa
Com sua capa vazia.

O tempo enfim cristaliza
Em dimensão natural;
Mas há demônios que arpejam
Na aresta do seu cristal.

No tempo pulverizado
Há cinza também da morte:
Estão serrando no escuro
As tábuas da minha sorte.

http://www.revista.agulha.nom.br/jcardoso.html#relogio

Augusto dos Anjos e a Escola do Recife - Flávio Sátiro Fernandes

2006-04-14T20:55:00.000-03:00

Augusto dos Anjos e a Escola do Recife (*)

O tema que trago à consideração dos que compõem este Conselho Estadual de Cultura tem sido tocado, apenas, de leve, por quantos se interessam pela vida e pela obra do maior dos poetas paraibanos - Augusto de Carvalho Rodrigues dos anjos - cujo centenário de nascimento todo o Brasil, este ano [1984], comemora.

De fato, Agripino Grieco chama-o, de passagem, "epígono retardado da Escola do Recife"(1); Ferreira Gullar alude ao contato de Augusto com o "espírito cientificista que se tornara tradição da famosa Escola do Recife, a partir de Tobias Barreto"(2); Jamil Almansur Haddad proclama que a "geração de Augusto dos Anjos ainda é herdeira da escola do Recife, do pontificado de Sílvio Romero e Tobias Barreto e acaba sendo um florescimento brasileiro da poesia científica"(3); Pinto Ferreira, em considerações sobre a Escola do Recife, reconhece ter sido Augusto, "não diretamente ligado ao magistério de Tobias, porém influenciado pelo evolucionismo, dentro do clima ideológico da Escola".(4)

O tema, pois, não é original. Cabe-me, apenas, o esforço de tratá-lo mais demoradamente e, pela primeira vez, na província.

Dito isso, perguntaríamos: Que aproximações poderiam ser estabelecidas entre Augusto dos Anjos e a Escola do Recife? Que influências teria o nosso grande vate recebido daquele movimento? Quais os sinais dessas influências na obra de Augusto?

Para responder a tais perquirições e para exata compreensão das influências recebidas por Augusto das idéias em voga, ao seu tempo, no Recife, creio necessário expor, inicialmente, o que foi a Escola do Recife, suas figuras luminares, suas fases, as teorias nela discutidas.

A Escola do Recife

O que se convencionou chamar de Escola do Recife foi um movimento cultural de ampla repercussão, congregando pensadores, estudiosos, juristas, sociólogos, poetas, preocupados em debater os mais variados temas dentro de suas respectivas especialidades. A Escola do Recife não teve um ideário próprio e definido. Antes, foi um movimento heterogêneo, um cadinho de filosofias, de sociologias, de correntes literárias e jurídicas. Conforme assinala Pinto Ferreira, o grande esforço válido da Escola do Recife foi o convite ao debate filosófico e cultural.

A Escola teve, primitivamente, três fase. Digo primitivamente porque, consoante ainda Pinto Ferreira, "este movimento de idéias não ficou estacionado no tempo, os segmentos do tempo lhe foram indiferentes". Para o mestre pernambucano, a Escola do Recife "é um movimento dinâmico que sobrevive na atualidade, em uma nova fase de desenvolvimento".(5)

Primitivamente, pois, a Escola teve três fases: a fase poética, a fase crítico-filosófica e a fase jurídica. Durante essas três fases, vários nomes podem ser identificados como exponenciais da Escola: Tobias Barreto, sem dúvida, a maior figura do movimento, Castro Alves, Sílvio Romero, Clóvis Beviláqua, Martins Junior, Artur Orlando e outros mais.

O primeiro período - da poesia - iniciou-se de 1862 a 1863, conforme esclarece Clóvis Beviláqua.(6) Essa fase corresponde à formação daquela corrente denominada por Capistrano de Abreu, "escola condoreira", integrada por Tobias Barreto e Castro Alves, notadamente, bem como por Vitoriano Palhares, Guimarães Junior, Antônio Alves Carvalho, Xavier Lima(7) e Sílvio Romero. (8)

Lançam-se por essa época os fundamentos da poesia filosófico-científica.

Tobias Barreto embebe-se do panteísmo do "Ahasverus", de Edgar Quinet e em sua poesia já estremece "um brado de revolta de um espírito abalado pelos desgostos e pela filosofia do século".(9) Dessa fase é o poema O Gênio da Humanidade, síntese da evolução humana, provavelmente inspirado no Ahasverus. Outro de seus poemas, Ignorabimus, traz à tona preocupações religiosas do autor:

Quanta ilusão!... O céu mostra-se esquivo
E surdo ao brado do Universo inteiro...
De dúvidas cruéis prisioneiro,
Tomba por terra o pensamento altivo.

Dizem que Cristo, o filho de Deus vivo,
A quem chamam também Deus verdadeiro,
Veio ao mundo remir do cativeiro!...
E eu vejo o mundo ainda tão cativo!

Se os reis são sempre os reis, se o povo ignaro
Não deixou de provar o duro freio
Da travessia e da miséria o trato;

Se é sempre o mesmo engodo e falso enleio,
Se o homem chora e continua escravo,
De que foi que Jesus salvar-nos veio?...

E em outro, intitulado Epicurismo, defende essa filosofia de vida:

Se as crenças são um engodo,
Se falha o verbo da fé,
Se o homem se acaba todo
Com a matéria que ele é,
Se o coração nada aspira,
Se este bater é mentiroso,
Se além não há desfrutar,
Da vida a idéia suprema,
O grande, o sábio problema
É viver muito e gozar...

Também Sílvio Romero cultiva a poesia científica. E mais: foi seu ardente defensor, conforme assinala França Pereira, no Prefácio à segunda edição de A poesia científica, de Martins Junior.(10)

São, assim, Tobias e Sílvio Romero os precursores da chamada poesia filosófico-científica, que vai ter, ainda, na Escola do Recife, um teorizador e praticante apaixonado, na pessoa de Martins Junior, de que falarei adiante.

A segunda fase é a fase crítico-filosófica, iniciada pelos anos de 1868 a 1870 e que se estende até 1882, quando, com o concurso de Tobias Barreto para professor da Faculdade de Direito tem começo a fase jurídica da Escola.

Durante a segunda fase têm curso as mais diversas correntes filosóficas, críticas e religiosas, sobressaindo-se como autores mas acatados e discutidos Spencer, Heckel, Hartmann, Schopenhauer, Kant. Mas é fora de discussão que nessa época a Escola elege, por intermédio de Tobias, notadamente, o monismo e o evolucionismo, como as idéias principais de seu pensamento, a ponto de Luís Washington Vita, citado por Pinto Ferreira, observar que a doutrina adotada pelos pioneiros da Escola do Recife foi um somatório daquelas duas teorias.(11)

O evolucionismo teve, como se sabe, em Herbert Spencer um de seus mais importantes defensores. A nota fundamental que o evolucionismo spenceriano distingue na evolução é o progresso. Evolução significa progresso, conforme proclama o filósofo inglês em seu ensaio intitulado Progresso. O progresso, segundo Spencer, investe todos os aspectos da realidade. "Quer se trate - diz ele no ensaio citado - do desenvolvimento da Terra, quer se trate do desenvolvimento da vida na sua superfície ou do desenvolvimento da sociedade, ou do governo, ou da indústria, ou do comércio, ou da linguagem, ou da literatura, ou da ciência, ou da arte, sempre no fundo de todo progresso está a evolução que vai do simples ao complexo através de diferenciações sucessivas".(12)

E nos seus Primeiros Princípios, assim definia a evolução: "A evolução é uma integração da matéria e uma concomitante dissipação de movimento, durante a qual a matéria passa de uma homogeneidade indefinida e incoerente para uma heterogeneidade definida e coerente e durante a qual o movimento conservado é passível de uma transformação paralela".(13)

Ao lado do evolucionismo, a outra doutrina, também acatada pelos pensadores foi o monismo, cuja figura maior foi, sem dúvida, o filósofo alemão Ernst Haeckel.

Spencer e Haeckel dominam, por conseguinte, com suas idéias, o ambiente cultural do Recife, de fins do século passado [19] e princípios do atual [20], graças à ação intelectual de Tobias Barreto, o grande mentor da Escola do Recife, e da dos demais que o acompanhavam naquele movimento.
Finalmente, a terceria fase da Escola, a fase jurídica, inicia-se em 1882, ano em que Tobias presta concurso para professor da Faculdade de Direito do Recife. Despontam nessa fase, além do grande sergipano, as figuras de Clóvis Beviláqua, José Izidro Martins Junior e Artur Orlando, este mais sociólogo que jurista.

Deles, contudo, não nos interessa, aqui, a produção jurídica, valiosa, sobretudo aquela saída do espírito lúcido de Clóvis Beviláqua e consubstanciada no grande edifício jurídico que foi, sem dúvida, o Código Civil Brasileiro, promulgado em 1916. Não nos interessa, igualmente, a produção histórico-jurídica de Martins Junior, representada, sobremodo, por sua História Geral do Direito e sua História do Direito Nacional. Deste interessa-nos, sim, a sua produção poética, pois a ela estaria ligado Augusto dos Anjos como seguidor do gênero poético praticado pelo mestre pernambucano.

De fato, foi Martins Júnior um aficionado da poesia filosófico-científica. E tamanho era o seu entusiasmo a esse gênero que chegou a teorizar sobre ele, escrevendo e publicando um opúsculo intitulado A poesia científica, em que faz a apologia dessa poesia e de seus precursores em França e no Brasil e onde, a certa altura, diz:

"Os nossos literatos e poetas que hoje impugnam a poesia científica, ou têm de se sujeitar a ela dentro em pouco ou têm de desaparecer da liça. A lei da seleção permite que fiquem no campo apenas os mais fortes, isto é, aqueles que na luta descoberta por Darwin, a qual se realiza também na ordem moral, se puderem adaptar ao meio".

Em seu Visões de hoje podemos colher versos com estes, em que é flagrante a aproximação entre a sua poesia e a de Augusto dos Anjos:

Estendem-se no pó do solo os velhos cultos
Mitos fenomenais espalham-se insepultos
Numa grande extensão de esquálido terreno.
O ar é fino e puro; o espaço azul sereno.
Júpiter, Jeová, Osiris, Buda, Brahma,
Jazem no escuro chão sob esta lousa - a lama!

Como coisas senis, fossilizadas, negras,
Amontoam-se além as bolorentas regras
Da Bíblia, do Alcorão, do A Vesta e Rig-Veda.
Trôpegos, sem valor, curvos de queda em queda,
Fogem, na treva espessa, Adon, Moloque, Siva,
Ormud, Vichnu, Abriman, Baalath...

E mais:

Buscando demonstrar pela transformação
De uma simples monera a gênese do mundo
Orgânico; ensinando o dogma fecundo
Do progresso; afirmando a lei da seleção
E seu correlativo - a luta na existência!
Tentam reconstruir, fiéis à experiência,
O vetusto castelo informe do Direito
Que precisa de ser, sob outra luz, refeito!

Vemos, aqui, - Littré, Spencer, Buckle, Comte;
É a filosofia alevantando a fronte.
Ali - Haeckel, Pasteur, Darwin, Lyel, Broca;
É a ciência pura e refulgente roca
Que serve à fiação metódica dos fatos
Ou feios como a morte ou belos como os cactos.(14)

É bom salientar que essas três fases da Escola projetam-se no futuro, influenciando o ambiente cultural do Recife, do Nordeste e do Brasil, por muitos anos. Nenhum desses períodos se esgota no tempo que lhe foi atribuído mais para efeito didático, vale dizer, quando se iniciou a fase crítico-filosófica ou quando teve começo a fase jurídica, isso não significou o esgotamento dos períodos anteriores. Ao contrário, conjuntamente, as idéias poéticas, filosóficas, críticas, científicas, jurídicas, da Escola estenderam-se em larga por um vasto período da história cultural do País, como teremos oportunidade de salientar a seguir.

O Contato de Augusto com a escola do Recife

Augusto dos Anjos nasceu em 1884, quando já se encontrava em grande ebulição o movimento de que ora aqui tratamos.

Em 1903, com 19 anos, pois, ingressa na Faculdade de Direito do Recife, centro dos grandes debates de idéias, palco das apaixonantes discussões filosófico-cientíticas travadas pelos que faziam a Escola do Recife e seus seguidores.

E aqui nós temos uma comprovação da extensão da influência da Escola por um vasto período de tempo. À época em que Augusto freqüenta a velha academia, longe de arrefecer, o movimento levado a efeito por Tobias Barreto e outros permanecia influenciando, com toda vitalidade, a ambiência cultural do Recife, apesar de decorridos quase vinte anos da morte de sua figura maior.

Um depoimento eloqüente do quadro vivencial constatado àquela época é dadopor Gilberto amado, contemporâneo de Augusto dos Anjos, na Faculdade de Direito:

"O espírito de certas épocas penetra a gente de maneira que se aprende no ar, recebe-se a Doutrina dos tempos pelos poros mesmo sem ter estudado, passado os olhos por livro algum. Quase todo rapaz do meu tempo em Pernambuco era agnóstico, espencerista, monista... Havia, porém, uma minoria que, não chegando aos extremos, refugava o fenomenismo, o mecanismo e afirmava-se espiritualista, teologista. Como se ouve hoje, no Rio, perguntar: "Você é Flamengo ou Fluminense?", ouvia-se na Faculdade do Recife, no velho convento: "Você é monista ou dualista?" Fiquei sabendo como o século XIX, que acabava de morrer, interpretava o que Spinoza chamava substância, Descartes mecanismo, Leibnitz mônada, Kant a "coisa em si" e o que esse século deparava na palavra de Deus a Moisés - Ego sum qui sum".

Terá sido, porém, na Faculdade de Direito o primeiro contato de Augusto dos Anjos com as idéias da Escola do Recife? Terá sido lá o primeiro encontro de Augusto com Haeckel e com Spencer? Terá sido na Faculdade o seu primeiro conhecimento acerca da poesia filosófico-científica defendida tão ardentemente por Martins Júnior?

Certamente que não. Já se tem dito e repetido que Augusto teve um único professor de Humanidades - seu pai, Alexandre dos Anjos que, conforme assinala Francisco de Assis Barbosa, aplicaria o seu cabedal de conhecimentos como preceptor dos filhos desde as primeiras letras aos exames preparatórios e até mesmo ao ensino do Direito.(15) Observa, ainda, Francisco de Assis Barbosa que o "Doutor Alexandre Rodrigues dos Anjos possuía idéias abolicionistas e republicanas. Pelo menos, foi a fama que deixou, como a de ter vasta erudição, verdade que era em letras clássicas além de atualizado com a cultura do seu tempo, leitor de Spencer e até Marx, que citou num artigo "Considerações sobre o salário", por sinal antimarxista, estampado no Almanaque do Estado da Paraíba. Fora contemporâneo de Tobias Barreto, na Faculdade de Direito do Recife".(16)

É natural que, dotado de tal bagagem intelectual, tenha, como professor do filho, transmitido a este conhecimentos a respeito das idéias mais correntes ao seu tempo.

Contudo, essa ação paterna não terá tido força para influenciar a poesia de Augusto. Prova disso é a sua produção anterior ao término do curso de Direito, na qual encontramos versos que falam do amor, da vida, da natureza, de namorados, do mar, do sol, de luz, de estrelas. Aqui e acolá, uma nota de tristeza, de desalento, de desencanto, de desesperança. Jamais, porém, as perquirições de ordem filosófica, as preocupações, as indagações de toda ordem a respeito do homem, da natureza, do ser; jamais o cientificismo, com toda a sua terminologia esdrúxula e que haveria de ser uma das marcas indeléveis de sua poesia.

O que vai influenciar de maneira marcante o espírito de Augusto, assinalando novos rumos à sua poesia, é a sua estada na Faculdade de Direito do Recife, onde o estudo das idéias e das teorias que já lhe fora apresentados, certamente, por seu pai, vai ser revigorado ao sopro dos ventos que, na velha Faculdade, impulsionavam os espíritos jovens de então, consoante o depoimento já visto de Gilberto Amado.

Observa R. Magalhães Júnior que quando após a morte do pai, em janeiro de 1905, Augusto dos Anjos retornou ao Recife, a fim de prestar os exames do segundo ano de Direito, ao chegar ali encontrou a tradicional Academia abalada com a morte, no ano anterior, de José Izidoro Martins Júnior, o teórico da poesia científica, como antes enfatizei. E ressalta R. Magalhães Júnior: "Todo o barulho em torno de Martins Júnior - decerto excessivo fruto do entusiasmo generoso e pouco crítico da mocidade estudiosa - deve ter levado Augusto dos Anjos a dar especial atenção a seus versos e às teorias do poeta desaparecido, que influiu também sobre Cruz e Sousa, com quem se relacionou à passagem deste pela capital pernambucana em 1884, como "ponto" da Companhia Julieta dos Santos.(17)

Antes, a imprensa recifense já dera guarida a poesias de tom marcadamente filosófico-cientificista, inspiradas, sem dúvida, no epígono maior - até então - daquele gênero, ou seja, Martins Júnior. O jornal do Recife, por exemplo, publicara em 8 de abril de 1903, um poema de Uldarico Cavalcanti, intitulado Ao verme que primeiro tripudiar sobre o meu cadáver:

Podes tudo roer, verme putrido e imundo!
Esta é a tua missão: devastar a matéria.
Tu primeiro virás, depois virás segundo.

E milhões virão mais tripudiar, no fundo da cova onde
atirar-se a peste ou a miséria!

Podes tudo roer! Nada, nada te impeça
Na tua faina! Roe a mortalha, o caixão
Depois roe-me também: tronco, membros, cabeça
Tudo, enfim, verme, o que à tua gula apeteça
Mas não toques, maldito, o pobre coração.

Se tanto não saciar tua voracidade
Não toque o coração tua boca voraz,
Com o ciúme, as paixões, a tortura e a saudade
Que lá estão devastando a minha mocidade,
Tu te envenenarás! Tu te envenenarás!

E na edição de 24 de setembro de 1904, de autoria de José Gomes de Matos, o Diário de
Pernambuco publicava o seguinte poema:

Onto Sentimental
(Ao filósofo e mestre Laurindo Leão)

Quando te vejo, a tábida caveira
Dos meus olhos febris transfigurada
Pelos teus olhos rútilos... Na estrada
Repleta de urzes, cardos e poeira.

Quando te vejo, esvai-se a derrocada
Das leis morais em rápida canseira;
E lá, da treva ao clarão, do fogo à geada,
Vida nova melhor do que a primeira.

Como alguém, pela lei do transformismo,
Fez os seres nascidos das moneras,
Fez da monera um ser todo espontâneo

Tal dos teus olhos, flor do misticismo,
Faço nascido, ao som de mil quimeras,
O amor que vibra do meu crânio!

Como se vê, a poesia científica preconizada por Martins Júnior angariava adeptos e arrebanhava seguidores, mas só alcançaria a culminância com o gênio inigualável de Augusto dos Anjos.

As Idéias da Escola na Poesia de Augusto

Foi Eudes Barros que afirmou ter Augusto dos Anjos tentado versar em um livro de poemas todo o monismo e o evolucionismo de Haeckel e de Spencer. Retirado o que a afirmativa tem de exagero, nós vamos encontrar, efetivamente, na obra de Augusto sinais visíveis e evidentes dessa influência, pelo uso de termos e expressões próprios de algumas correntes filosóficas veiculadas no âmbito da Escola, pela referência nominal a alguns pensadores alemães nela acatados, pela adesão irrefutável à poesia filosófico-científica, capitaneada por Martins Júnior.

Termos como monera, substância, mônada, transformismo, homogeneidade, nous, pneuma, noumenalidade, expressões como teleológica matéria, energia intracósmica, energia monística, metafísico mistério, vida fenomênica, energia intratômica, motor teleológico, matéria dissolvida, referências expressas ou simples alusões a Haeckel, Spencer, Hoffimann, tudo isso, além das circunstâncias outras repassadas ao longo destas minhas palavras, reafirmam o óbvio, ou seja, a influência recebida por Augusto da Escola do Recife.

Estão no "Monólogo das Sombras" estes versos:

"Sou uma sombra! Venho de outras eras,
Do cosmopolitismo das moneras...
Polipo de recônditas reentrâncias,
Larva do caos telúrico, procedo
Da escuridão do cósmico segredo,
Da substância de todas as substâncias!

A simbiose das coisas me equilibra.
Em minha ignota mônada, ampla, vibra
A alma dos movimentos rotatórios...
E é de mim que decorrem, simultâneas,
A saúde das forças subterrâneas
E a morbidez dos seres ilusórios!"

Os dois tercetos a seguir são de "Agonia de um Filósofo", de 1912:

No hierático areópago heterogêneo
Das idéias, percorro, como um gênio,
Desde a alma de Haeckel à alma cenobial!...

Rasgo dos mundos o velário espesso;
E em tudo, igual a Goethe, reconheço
O império da substância universal!

O célebre poema "Debaixo do Tamarindo", de 1909, contém esses dois tercetos:

Quando pararem todos os relógios
De minha vida e a voz dos necrológios
Gritar nos noticiários que eu morri,

Voltando à pátria da homogeneidade,
Abraçada com a própria Eternidade,
A minha sombra há de ficar aqui!

Está em "As cismas do destino", de 1908

Um dia comparado com um milênio
Seja, pois, o teu último Evangelho...
É a evolução do novo para o velho
E do homogêneo para o heterogêneo.

Vamos encontrar em "Noite de um visionário", de 1910, estes versos:

Depois de dezesseis anos de estudos
Generalizações grandes e ousadas
Traziam minhas forças concentradas
Na compreensão monística de tudo

..............................

O motor teleológico da Vida
Parara! Agora, em diástoles de guerra,
Vinha do coração quente da terra
Um rumor de matéria dissolvida.

Está em "Os doentes", de 1912:

Tentava compreender com as conceptivas
Funções do encéfalo as substâncias vivas
Que nem Spencer nem Haeckel compreenderam...

Em "Psicologia de um vencido", de 1909, Augusto proclama-se, materialisticamente,

"...filho do carbono e do amoníaco,"

e em um de seus sonetos, de 1911, considera o filho morto um

"Agregado infeliz de sangue e cal".

No "Último Credo", de 1908, o poeta diz:

Como ama o homem adúltero o adultério
E o ébrio a garrafa tóxica de rum,
Amo o coveiro este ladrão comum
Que arrasta a gente para o cemitério!

É o transcendentalíssimo mistério!
É o nous, é o pneuma, é o ego sum qui sum,
É a morte, é esse danado número Um,
Que matou Cristo e que matou Tibério.

Creio como o filósofo mais crente,
Na generalidade decrescente
Com que a substância cósmica evolue...

Creio, perante a evolução imensa,
Que o homem universal de amanhã vença
O homem particular que eu ontem fui!

Diversas outras passagens poderiam ser indicadas, se não fosse a premência do tempo com que eu preparei estas considerações, o que, afinal, resultou em proveito da paciência dos que aqui se encontram.

Notas:

(1) Poetas e prosadores do Brasil, Rio de Janeiro, Conquista, 1968, págs. 70/78.
(2) Toda a poesia de Augusto dos Anjos, Rio de Janeiro, Paz e Terra, págs.14/18.
(3) Introdução a As Flores do mal, São Paulo, Abril Cultural, 1984.
(4) História da Faculdade de Direito do Recife, recife, UFPe, Ed. Universitária, 1980, I, pág. 27.(5) id., pág. 22.
(6) História da Faculdade de Direito do Recife, INL, Brasília, 1977, pág. 350.
(7) Clóvis Beviláqua, ob. cit., pág. 350.
(8) Pinto Ferreira, ob. cit. Tomo 2, pág. 83.
(9) Pinto Ferreira, ob. cit. Tomo 2, pág. 46.
(10) Prefácio de A poesia científica, Imp. Industrial, Recife, 1914, 2a. Edição.
(11) Ob. cit., Tomo I, pág. 24.
(12) Apud Nicola Abbagnano, Dicionário de Filosofia, Mestre Jou, S. Paulo, 1970, verbete "Evolucionismo".
(13) id., ib.
(14) Apud R. Magalhães Jr., Poesia e vida de Augusto dos Anjos, Civ. Brasileira, Rio de Janeiro, 1977, págs. 110/111.
(15) Notas Bibliográficas apensas ao EU, Liv. São José, Rio de Janeiro, 1965, 30a. Ed.
(16) id. Ib.
(17) R. Magalhães Jr., ob. cit., pág. 109.

(*) Palestra proferida no Conselho Estadual de Cultura do Estado da Paraíba, por ocasião das comemorações do Centenário de nascimento de Augusto dos Anjos, em 1984.

http://www.revista.agulha.nom.br/augusto18.html

A seca

2006-04-06T08:29:00.000-03:00

Túrgida e rarefeita
vejo a seca
na folha de papel

Aqui do meu cinzel
a rachadura é feita
no balcão da cozinha

E a espinha de peixe
na lata de sardinha

Túrgida e satisfeita
a carcaça seca
na colheita e na pesca

Dois galos de sangue
um verde e exangue
outro ocre e matinal
colocam sal no dia

Eu corto a seca
na lembrança que não tinha

Eu colho a penca
da palma
da mão

Eu digo não ao Sol vermelho
e na rachadura
há pinho
sol nos calcanhares de maria

No seu espelho
os meus olhos no seu ventre
para entre
galos
tê-la

fria e imaculada
ejaculada do meu falo.

Lucas Tenório

2006-04-05T19:08:00.000-03:00

SEMANA DE 22 - Umas & Outras (24 de Fevereiro de 2002)

O jornalista Vicente Serejo, na sua coluna do Jornal de Hoje, critica o descaso das entidades locais – da Universidade, Governo e Prefeitura – para com os oitenta anos da Semana de Arte Moderna.

Foi Vicente Serejo quem ficou à frente das comemorações dos setenta anos da mesma Semana aqui em Natal, em 1992. Hoje essas comemorações seriam mais ricas ainda porque já existe uma produção razoável em todas as áreas de material referente ao modernismo. É o próprio Vicente Serejo quem afirma:

"... Temos coisas boas. Os estudos acadêmicos de Humberto Hermenegildo e da professora Ilza Mathias. A biblioteca de Câmara Cascudo, com edições originais de modernistas, muitas delas autografadas. Sua correspondência com Mário de Andrade (já publicada) e as cartas ainda inéditas de Manuel Bandeira, Joaquim Inojosa, Raul Bopp, Carlos Drummond de Andrade e outros. O excelente estudo de Francisco das Chagas sobre o poeta Jorge Fernandes e o Majestic.

Na área das artes plásticas temos o que mostrar, sim senhor. Se feita com profissionalismo, uma exposição mostraria: o Lula Cardoso Aires do acervo de Câmara Cascudo. O Embaixador Fernando Abbott Galvão tem dois óleos de Cícero Dias e também de Lula Cardoso Aires, além de outros e Elenir Fonseca tem um desenho de Portinari, além do acervo de Dorian Gray e de outros acervos particulares, inclusive os quadros de Erasmo Xavier, um pintor modernista dos anos vinte.

Como, então, pode ser um delírio da minha parte? E uma conferência de Neroaldo Azevedo, ex-reitor da Universidade Federal da Paraíba, considerado hoje o maior estudioso do Regionalismo nordestino? E o poeta e escritor Hildeberto Barbosa Filho, também professor da Universidade Federal da Paraíba e doutor em literatura brasileira? E os grandes gilbertianos como Edson Néri da Fonseca e Sebastião Vilanova, o sociólogo que domina a obra de Gilberto Freyre?"

E conclui, definitivo:

"...O que há mesmo é um misto de descaso com falta de grandeza. Somos marcados, em todos os níveis, ontem e hoje, por uma política cultural feita de eventos e, assim mesmo, fechada a grupos dali e daqui, num compadrio cultural marcado pelo colonialismo do prestígio pessoal e, algumas vezes, até da política partidária que fecha portas a uns e abre a outros, sem um critério isento. Aliás, achar que é delírio já é, por si só, uma prova disso tudo que acabei de afirmar."

http://www.umaseoutras.com.br/boletim/24_02_2002/

Eclipse

2006-03-31T16:41:00.000-03:00

O sol em proto-esfera
pelo luar levita
fragor, fragrância, vista
e o fumo das crateras

O sol da cor despela
em luz que regurgita
a cintura contrita
de amarela gazela

Na cal de primavera
aposto um seminal
na fossa genital
do caroço da, pera

Em orbital ambíguo
de um hermafrodita
prender atado à cinta
o outro lado do umbigo

Do ânus, casca basta
feito o parto do escuro
um feto fosco e anuro
emprenha sua madrasta

No mesmo intervalo
em que relincha a égua
e que a maré sonega
o esperma do cavalo

Endurecida a cinta
e cego o nascituro
perpassa o palinuro
a luminância extinta

E o coito se encerra
num orgasmo monocórdio
num preciso relógio
agônico de terra

Quebrado da placenta
o umbilical enlaça
a garganta da taça
herege e sacrossanta

E volta o grão ao estrume
e o ventre ensangüentado
celebra fecundado
o sombreado lume.

Lucas Tenório

Capiba & Gonzagão [Luiz Gonzaga] - Kuarup Discos

2006-03-28T19:30:00.000-03:00

Capiba & Gonzagão

Interpretes Principais: Quinteto da Paraíba

No ano [2002] em que Gonzagão [Luiz Gonzaga] faria 90 anos (e Capiba 98), o Quinteto da Paraíba abraça Pernambuco nesta homenagem sonora a dois dos maiores heróis musicais do Nordeste. Em seu 2º CD para a Kuarup, o Quinteto gravou sete arranjos de Guerra Peixe para sucessos de Luis Gonzaga, além de nove peças de Capiba, com destaque para os Quatro Maracatus, com dedicatória do próprio compositor.

Músicas
Ficha Musical
Ficha Técnica
Apresentação

Capiba & Gonzagão - Quinteto da Paraíba (Músicas) Tempo Total: 62:08

01 Baião (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 05:36
02 Um Pernambucano no Rio (Capiba) 03:35
03 Paraíba (Humberto Teixeira/ Luiz Gonzaga) 07:48
04 Minha Ciranda (Capiba) 04:03
05 Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 04:17
06 Valsa verde (Capiba/ Ferreira dos Santos) 04:18
07 Algodão (Luiz Gonzaga/ Zé Dantas) 05:06
08 Recife, cidade lendária (Capiba) 04:54
09 Vozes da Seca (Luiz Gonzaga/ Zé Dantas) 03:28
10 Choro para Marco Cesar (Capiba) 04:13
11 Légua Tirana (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 04:03
12 É de Tororó (Capiba/ Ascenso Ferreira) 03:48
13 Navio da Costa (Capiba) 03:48
14 Vira a Moenda (Capiba) 03:19
15 Cadê os Guerreiros (Capiba/ Ascenso Ferreira) 03:38
16 Respeita Januário (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 03:14

Ficha Musical

Quinteto da Paraíba:

Yerko Tabilo e Ronedilk Dantas (violinos)
Samuel Espinosa (viola)
Nelson Videla (cello)
Xisto Medeiros (baixo)

Participações Especiais:

Marco César (bandolim)
Valter Albuquerque (sanfona)
Glauco Andreza (percussão)

Arranjos Gonzagão:
Guerra Peixe, adpt. Adail Fernandes

Arranjos Capiba:
Marco César (2,4,6,10)
Jarbas Maciel (8)
Guerra Peixe: adpt. Xisto Medeiros (12 a 15)

Ficha Técnica

Produzido pelo Quinteto da Paraíba

Assistente de Produção: Xisto Medeiros

Direção Musical: Quinteto da Paraíba

Mixagem e Masterização: Sérgio Galo e Quinteto da Paraíba

Gravado por Sérgio Galo

Capa: Janine Houard

Fotos: Gustavo Moura

Gravado entre Janeiro e Março de 2001 pelo SG Studio na Sala Banquê, João Pessoa, gentilmente cedida pela FUNESC.

Apresentação

O Quinteto da Paraíba foi fundado em 1989, ano em que Gonzagão faleceu, aos 77 anos. Capiba tinha então 85 anos, e viveu até os 93. Neste ano de 2002, em que Gonzagão faria 90 anos (e Capiba 98), a Paraíba volta a abraçar Pernambuco nesta homenagem sonora a dois dos maiores heróis musicais do Nordeste.

Quarenta dias antes de morrer, em 97, Capiba presenteou o Quinteto da Paraíba com seus "Quatro Maracatus", arranjados por seu velho amigo Guerra Peixe. "Com a minha admiração," escreveu o compositor em 21 de novembro de 1997, ao entregar a partitura ao Maestro Clóvis Pereira em seu quarto de hospital no Recife.

O presente só chegou a João Pessoa em fevereiro de 1998, mesmo ano em que saíu o CD Armorial & Piazzolla pela Kuarup, com a música Toada e Desafio, de Capiba, tema do filme Central do Brasil, de Walter Salles Jr., candidato ao Oscar daquele ano.

Logo em seguida, o maestro Adail Fernandes, que é uma espécie de "6º membro do Quinteto", descobriu e adaptou seis arranjos de Gonzagão feitos por Guerra Peixe. Estes e mais os "Quatro Maracatus" acabaram transformando Guerra no veio condutor do nascente CD Capiba & Gonzagão. Das 16 faixas, 10 partem de arranjos originais deste petropolitano apaixonado pelo Nordeste, um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos.

Capiba & Gonzagão foi completado pelo genial bandolinista Marco César (com quatro arranjos) e pelo maestro Jarbas Maciel, além de Xisto Medeiros, que adaptou para o Quinteto a partitura orquestral dos "Quatro Maracatus".

Não é à toa que as atenções do meio musical se voltam cada vez mais para o Quinteto da Paraíba. Com o recente Brasilerança repetindo a dobradinha com Xangai de Um Abraço pra ti Pequenina (todos lançados pela Kuarup), os cinco músicos lembram a sanfona do Gonzagão, popular e requintada, sempre a serviço da melhor música do Nordeste.

Mario de Aratanha

http://www.kuarup.com.br/br/cat_produto_cada.php?idioma=port&prod=64389679

2006-03-26T18:10:00.000-03:00

Meu jardim - Malu Barni

Plantei-te no jardim dos nossos ninhos
Para ver o amor brotar em flor;
Reguei todos os dias os cantinhos,
Procurei flor-botão em flor-amor.

Então, encontrei pelos meus caminhos
Flores pisoteadas por amador.
Não ouço no coração burburinhos;
Nada mais floresce, só amargor.

Ousaste estragar o meu jardim
Onde tu eras um belo jasmim,
Cortaste meu amor de qualquer jeito.

Porém, plantarei flores novamente!
Desta vez, cuidarei atentamente.
Te arrancarei com força do meu peito!

2006-03-21T18:04:00.000-03:00

poesia - Edimo Ginot

poesia
é o que transpiras
e o que inspiras
ao viver

é a noite
mais longa e escura
e o mais radiante
amanhecer

é a dor
pedindo passagem
é a alma
querendo te ver

é o amor
ditando a mensagem
é um poeta
querendo entender

é a visão
de uma miragem
é a sensação
de sempre nascer

é a vida
cantando a viagem
é um poeta
querendo morrer

Pinto do Monteiro - Joselito Nunes

2006-03-20T18:31:00.000-03:00

TRADIÇÕES

O Pinto que cantava de galo

Novo livro do pesquisador Joselito Nunes faz um resgate da vida e da obra de Pinto do Monteiro

Eduardo Maia

A herança européia do trovadorismo, que remonta à idade média, aclimatou-se muito bem ao sertão nordestino. Os cantadores, violeiros e repentistas fazem parte da rica tradição cultural sertaneja, marcada fortemente pela oralidade. O pesquisador Carlos Jatobá informa que a tradição da cantoria tem origem provável no século 11, em Provença, no sul da França, mas que “veio até nós, adicionada com um leve sabor mourisco, um tanto aboiado, quase islâmico”, pois teria se desenvolvido e florescido na Península Ibérica.

No Brasil, o cantador Severino Lourenço da Silva Pinto, conhecido como Pinto do Monteiro, foi um dos maiores poetas entre os seguidores dessa tradição. Especialista em improvisos e pelejas, Pinto do Monteiro, em suas andanças pelo Sertão, enfrentou muitos improvisadores e, segundo testemunhos, parece ter levado a melhor na maioria dos casos. A obediência à métrica e à rima são importantes, mas a velocidade de raciocínio, a memória e a ironia são as peças-chave para um bom pelejador.

A vida e a obra de Pinto do Monteiro fazem parte do trabalho de resgate cultural realizado pelo pesquisador Joselito Nunes e transformado em livro, recentemente, no Recife. "Pinto Velho do Monteiro – um cantador sem parelha", recolhe depoimentos, passagens biográficas, versos e pelejas do cantador nascido em Carnaubinha, uma propriedade próxima ao município de Monteiro (PB).

Com quase 100 anos de idade, no dia 28 de outubro de 1990, falecia Severino da Silva Pinto, deixando a maior parte da sua obra, devido à oralidade, somente guardada na cabeça daqueles que tiveram a sorte de escutá-lo. O livro de Joselito Nunes, que conta com ensaios de vários colaboradores, é baseado em uma extensa pesquisa, e não deixa de ser também uma homenagem e um alerta para que nomes como o de Pinto do Monteiro não se percam como versos que só foram cantados uma vez e esquecidos no tempo.

(Leia mais na edição nº 63 [março de 2006] da Revista Continente Multicultural.)

Eduardo Maia é jornalista

http://www.continentemulticultural.com.br/

Panorama da Poesia em Pernambuco - Heloísa Arcoverde de Morais

2006-03-17T19:58:00.000-03:00

Heloísa Arcoverde de Morais

LUGAR DE POETA É AQUI
ONDE O MAR É UMA MONTANHA....

que na língua dos bárbaros escura
Paranambuco de todos é chamado

Bento Teixeira

http://www.continentemulticultural.com.br/revista999/images/poesia1a.jpg

A história da poesia em terras pernambucanas começa, fins do século XVI, com a PROSOPOPÉIA, de Bento Teixeira, poema épico para exaltar o governador de Pernambuco, Jorge de Albuquerque Coelho. Polêmicas à parte sobre o valor literário da obra, a PROSOPOPÉIA, publicada em Lisboa, no ano de 1601, após a morte do autor, consta como sendo o primeiro texto poético escrito no Brasil, entre 1585 e 1594. Foi a época em que o poeta residiu em Olinda.

Todos cantam sua terra....

SÉCULO XVII

Tempos de Nassau

Maurício de Nassau, o Conde, governa Pernambuco holandês entre 1637 e 1644. Ergue palácios, constrói pontes, traz para o Recife artistas e cientistas que perpetuam os tempos flamengos. Nassau permanece no imaginário dos poetas da cidade maurícia.

SÉCULO XVIII

Religiosos, mas nem tanto

Na próspera capitania do açúcar, as atividades literárias não progrediam na mesma proporção das atividades econômicas. Os conventos eram o celeiro cultural e aos frades e padres cabia a primazia das letras.

O Barroco ainda predominava, atingindo alto grau de maneirismo. Aqui em Pernambuco, temos o Frei Jaboatão (Recife, 1695 - 1763/1775) com uma poesia sacra:

Ao menino Deus nascido no Presépio:
Esse que vês, pequenino,
nessas palhas reclinado
do Padre é verbo divino,
por nosso amor humanado

E a poesia satírica e bem humorada como a do Pe. Antônio Gomes Pacheco (Itamaracá 1741):

Pergunta certa Senhora
Sem presumir mal algum,
Se um beijo, na sexta-feira,
Fará quebrar o jejum..

SÉCULO XIX

Revoluções libertárias, novos pretextos poéticos

Quem passa a vida que eu passo,
Não deve a morte temer
Com a morte não se assusta
Quem está sempre a morrer

Frei Caneca

Sopraram em Pernambuco os ideais da Revolução Francesa de 1789, deflagrados na Revolução de 1817. Sufocada, deixa as sementes da rebeldia que prosperam, de novo, em 1824, com a Confederação do Equador.

O nacionalismo revolucionário, antimonarquista, sobressai nas campanhas jornalísticas do Typhis Pernambucano (1823-1824), dirigido pelo Frei Caneca, sob a égide do Iluminismo.

Frei do Amor Divino Caneca é fuzilado em 1825, no Forte das Cinco Pontas, após a derrota da conjuração. Deixa o sentimento libertário como herança poética.

Na literatura, ainda domina o estilo neoclássico. A poesia de José da Natividade Saldanha (Jaboatão 1795 - Bogotá 1830), poeta revolucionário dessa época, revela o lado patriótico e dilui o estético.

"Ai de mim que sou assim... romântico"

A transição, em Pernambuco, entre o neoclassicismo e a nova estética do Romantismo, surge na poesia de Maciel Monteiro, o barão de Itamaracá. O poeta dos salões nasce no Recife em 1804. Político e diplomata, atua em Lisboa onde morre no ano de 1868. Seus poemas, então esparsos, foram reunidos e publicados em edição póstuma (Recife 1905) por Regueira Costa e Álvares de Carvalho. O soneto FORMOSA contém elementos românticos como a divinização da mulher:

Formosa, qual pincel em tela fina
Debuxar jamais pôde ou nunca ousara;
Formosa, qual jamais desabrochara
Na primavera rosa purpurina

Formosa, qual se a própria mão divina
Lhe alinhara o contorno e a forma rara;
Formosa, qual no céu jamais brilhara
Astro gentil, estrela peregrina

Formosa, qual se a natureza e a sorte,
Dando as mãos em seus dons, em seus lavores
Jamais soube imitar no todo ou parte;

Mulher celeste, oh! anjo de primores!
Quem pode ver-te, sem querer amar-te?
Quem pode amar-te, sem morrer de amores?!

Maciel Monteiro

O navio é negreiro

Mal de amor não tem remédio. De saudade, tristeza e tuberculose morrem os poetas ultra-românticos.

Meados do século XIX. O céu é do condor. A poesia social dessa última fase romântica se inspira em Victor Hugo. Com 16 anos, em 1864, Castro Alves chega ao Recife para os estudos de Direito. Além dos suspiros pela atriz Eugênia Câmara, o baiano empresta voz e versos à grande causa do abolicionismo. Na mesma época, vem para ficar o sergipano Tobias Barreto. Poetas rivais, Castro Alves e Tobias Barreto agitam o Teatro de Santa Isabel com embates poético-passionais.

Pertence a essa fase condoreira, Vitoriano Palhares (Recife 1840-1890), com um lirismo subjetivo e patriótico, que tem a Guerra do Paraguai como tema.

FINAL DO SÉCULO XIX

Ciência, filosofia e arte

Século dezenove! o bronze do teu vulto
Há de ser venerado, há de se impor ao culto
Dos pósteros, bem como impõe-se à escuridão
Um relâmpago, um raio, um brilho, uma explosão!

Martins Júnior (Visões de Hoje)

Em torno de 1870, desembarcaram no Recife as influências do realismo europeu, embora românticos versos inspirassem ainda (e sempre) as vocações poéticas, tênues que são os limites de um movimento literário a outro. A vida intelectual da cidade é intensa. A Faculdade de Direito é o grande centro de formação de bacharéis, vindos de todo o Nordeste. Aglutinava professores e estudantes em torno das causas abolicionistas e republicanas, com destaque para os sergipanos Sílvio Romero e Tobias Barreto que nela viriam a ensinar.

A Escola do Recife

Após a fase condoreira (1867-1870), a poesia romântica de Tobias Barreto cede espaço à oratória e à prosa científica. Será a figura central da escola que o crítico literário Sílvio Romero, um dos seus seguidores, denominará Escola do Recife, sob a égide da filosofia alemã. Irradiará a nova ordem no meio cultural do Recife com base no positivismo e no evolucionismo.

Martins Júnior (Recife 1860 - Rio 1904) assumirá o tom realista na sua poesia científica: Lateja-me, no crânio, o cérebro e, no peito, // lateja-me, fervente, o coração. Termos científicos que, no início do século XX, o paraibano Augusto dos Anjos (PB 1884-MG 1914), utilizará no seu livro Eu.. Morou no Recife e poetizou a Ponte Buarque de Macedo.

A virada do século

O ideal da impessoalidade que se contrapõe ao Romantismo e o culto pela forma ditam o verso parnasiano. A estética da arte pela arte, assimilada dos franceses Theóphile Gautier e Leconte de Lisle, atravessa os primeiros vinte anos do novo século.

O poeta pernambucano Medeiros e Albuquerque inaugura o Simbolismo no Brasil, antes de Cruz e Souza, ao lançar Pecados, em 1889.

Parnasianos do fim do século e os neoparnasianos, seus sucessores, cultuarão o gosto pelo soneto, traídos muitas vezes pelos traços românticos e até simbolistas dos temas. Eis o cenário recifense dos poetas que abrangem esse período:

Farias Neves Sobrinho, Gervásio Fioranti e Carlos Porto Carreiro publicavam na Revista Contemporânea, dirigida por França Pereira e no Almanaque de Pernambuco, de Júlio Pires.

A essa geração sucede a da Heliópolis com Teotônio Freire, Manuel Arão, Mariano Lemos, Bastos Tigre. Esdras Farias é o poeta da geração boêmia.

Destacaríamos Olegário Mariano, radicado no Rio de Janeiro e Eugênio Coimbra Júnior, jornalista com produção poética até os anos 70 do século XX.

Estes quatro séculos de panorama poético delineiam o caráter aglutinador e cosmopolita da literatura em Pernambuco, pólo cultural do Nordeste: seus poetas são também, alagoanos, baianos, cearenses, paraibanos...

SÉCULO XX

Fartos do lirismo comedido

Até início dos anos 20, com raras exceções, a produção literária, mais especificamente a poesia, restringia-se ao soneto de forma repetitiva. Evidente que este marasmo seria sacudido pelos ventos transformadores que agitavam as diversas manifestações culturais, em várias partes do mundo, sendo São Paulo, no sul do país, o pólo dessas mudanças que culminaram na Semana da Arte Moderna de 1922.

Com Gilberto Freyre à frente, consolida-se um movimento que direciona a renovação cultural para o Regionalismo em Pernambuco, gerando fatos como o 1º Congresso Regionalista do Nordeste e a conseqüente publicação do Manifesto Regionalista. Por outro lado, polemizando, Joaquim Inojosa divulga as tendências modernistas na cidade, à semelhança de São Paulo.

Quanto à renovação da poesia, cuja produção ainda continuava, na sua maior parte, presa ao Romantismo e ao Parnasianismo, coube papel de destaque à Revista do Norte, idealizada por José Maria de Albuquerque e que reunia intelectuais freqüentadores do Café Continental, na Esquina da Lafaiete, centro do Recife.

Dessa década saem poetas como Benedito Monteiro, Vicente do Rego Monteiro (também pintor) e Austro Costa. Mas é a poesia de Ascenso Ferreira, impregnada de sensualidade brejeira, de saudade dos engenhos (seu primeiro livro Catimbó foi lançado pela Revista do Norte), ao lado da obras de Joaquim Cardozo e de Manuel Bandeira, já radicado no Rio de Janeiro, que irão marcar essa época. Trio que instaurou a modernidade entre nós.

Geração 45, o retorno à medida

O lápis , o esquadro, o papel;
O desenho, o projeto, o número:
O engenheiro pensa o mundo justo,
Mundo que nenhum véu encobre

João Cabral de Melo Neto (O engenheiro)

É a geração que, em várias partes do Brasil, sucede ao furor experimental do Modernismo de 22, com suas próprias experiências na linguagem poética, de acentuada preocupação com o rigor formal e com a metalinguagem - a poesia que fala da poesia. A recusa, por exemplo, aos poemas piadas, aos versos livres, é, de certo modo, o denominador comum dessa geração, assim batizada, por Domingos Carvalho da Silva, em 1948.

Em Pernambuco, a produção poética local apresenta, também, uma temática de caráter neo-regionalista.

Situam-se, neste contexto, Mauro Mota, Carlos Moreira e Edson Regis. O alagoano Geraldino Brasil lança seu primeiro livro de poemas em 1948. Na trajetória pernambucana de sua poesia, prende-se pouco ao rigor formalístico e imprime em seus versos o tom coloquial do espetáculo da vida. Deolindo Tavares faz poesia ainda nos anos 30, mas sua obra só é publicada postumamente em 45.

Por critério cronológico, alguns ensaístas acrescentam o nome de João Cabral de Melo Neto, no entanto, sua poesia vai além dos padrões dessa geração. Considerado um dos maiores poetas da língua portuguesa, Cabral ultrapassa as fronteiras de Pernambuco e do Brasil.

Solano Trindade (Recife 1908 - Rio 1974)

Civilização branca

Lincharam um homem
entre os arranha-céus
(li num jornal)
procurei o crime do homem
o crime não estava no homem
estava na cor de sua epiderme.

(in Cantares ao meu povo)

A poesia de Solano Trindade vai do humanismo socialista à defesa dos valores afrobrasileiros, atingindo a universalidade pelo vigor da linguagem poética.

Além de Gerações

Grupo de poetas com estréia a partir dos anos 50, como é o caso de Carlos Pena Filho, Edmir Domingues e Audálio Alves.

Como divisor de águas entre essa geração e a dos poetas que irão compor a geração 65, situaríamos a poesia de César Leal, poeta e ensaísta. Segundo o crítico Eduardo Portela sobre a produção poética César Leal: o trabalho encantado da linguagem é das construções mais convincentes da nossa literatura contemporânea.

Francisco Bandeira de Mello, também, inicia nos anos 50 a sua produção poética, com destaque para os seus sonetos líricos. No início de 60, surge a poesia de Sebastião Uchoa Leite que se notabiliza, ainda, como ensaísta e, apesar de sua permanência longe do Recife, deixa, após sua morte, um vazio intelectual na cidade.

Vertiginosamente azul
Carlos Pena Filho

Poeta dos mais queridos nesta cidade "metade roubada ao mar, / metade à imaginação," onde nasceu em 1929 e morreu em 1960. O lirismo dos seus sonetos permanece na memória dos antigos e novos freqüentadores, ou não, do Bar Savoy pois é lá que

o refrão é sempre assim:
são trinta copos de chope,
são trinta homens sentados
trezentos desejos presos
trinta mil sonhos frustrados.

GERAÇÃO 65

Múltiplas margens

Tadeu Rocha foi quem a denominou. O grupo é numeroso. Seus poetas ainda estão atuantes, daí a ambigüidade de se classificar artistas por geração. Muitos começos. Todos em torno de 1965. O crítico literário César Leal lança no Suplemento Literário do Diario de Pernambuco e na revista Estudos Universitários os primeiros nomes desta geração: Jaci Bezerra, Alberto Cunha Melo e Domingos Alexandre. Esman Dias, Everardo Norões e Orley Mesquita publicam seus poemas na Clave - caderno de poesia (Tipografia Marista 1965)

Outros poetas se aglutinam. Freqüentam os bares Torre de Londres (13 de Maio) e Savoy (Guararapes) e a Livro 7. Celina de Holanda os reúne em sua casa. João Cabral é a influência maior. Pertencem, também, a essa geração: José Carlos Targino, Marcus Accioly, Arnaldo Tobias, Ângelo Monteiro, Montez Magno, Fernando Monteiro, Marco Polo, Sérgio Moacyr de Albuquerque, Tarcísio Meira César, Severino Filgueira, José Rodrigues de Paiva, Cyl Gallindo, José Mário Rodrigues, Gladstone Vieira Belo.

Incorporam-se, depois, Almir Castro Barros, Luis Carlos Duarte, Lucila Nogueira, Janice Japiassu.

ANOS 70

Movimento Armorial

Voltado para uma temática nordestina, abrangendo a literatura, a dança, a música, as artes plásticas e as artes cênicas, seu objetivo é a realização de uma arte erudita brasileira. O poeta e dramaturgo Ariano Suassuna foi o criador do Movimento.

Pertenceram ao movimento os poetas Ângelo Monteiro, Deborah Brennand e Janice Japiassu.

A palavra da mulher

O final do século XIX já revelava uma atuação de poetisas pernambucanas escrevendo em jornais e revistas literárias que circulavam entre mulheres de todo o Brasil. Ao contrário dos jornais masculinos que as associavam à maternidade e ao magistério, abordavam temas políticos, contra a escravidão e a favor da República e em seus poemas falavam do amor, do desejo, e da vontade de escrever. São elas:

Francisca Izidora, Thargélia Barreto de Menezes, Ana Nogueira, Maria Heráclia e Joana Tiburtina Lins.

O Recife apresenta uma marcante presença feminina na poesia contemporânea..

Em 1979, a poeta portuguesa, naturalizada pernambucana, Maria de Lourdes Hortas, reuniu em livro sob o título Palavra de mulher (poesia feminina brasileira contemporânea) poetas mulheres de todo o Brasil, destacando as de Pernambuco: Tereza Halliday, Celina de Holanda, Deborah Brennand, Maria da Paz Ribeiro Dantas, Tereza Tenório, Zila Mamede, além da própria Maria de Lourdes Hortas e Lucila Nogueira.

Acrescentaríamos a esta lista de mulheres uma nova geração de poetas: Dione Barreto, Fátima Ferreira, Vernaide Vanderlei, Andrea Borba, Miriam Brindeiro, Clara Angélica, Cida Pedrosa, Lea Lopes, Júlia Lemos e Danielle Romani, Silvana Menezes, Aline Andrade, Cecília Villanova, entre tantas outras.

Resistir era preciso

Os anos 70 dão continuidade àquela poesia da década de 60, fiel ao lirismo bandeiriano ou herdeira de Cabral.

Entretanto, uma nova postura de fazer poesia como alternativa ao lirismo comedido ou como resistência aos poderes dominantes (golpe de 64) ocorre, também, em Pernambuco, a exemplo de outros pontos do país.

Dos meados da década de 70 ao início dos anos 80, Recife e Olinda são agitados por diversas manifestações poéticas: recitais, movimentos alternativos, caminhadas poéticas. É a poesia em bares, praças e ruas.

Convive-se com uma poesia que vai do texto bem comportado à vertente dos demolidores da linguagem, como um Jomard Muniz de Britto, professor universitário, cineasta, poeta e ensaísta.
Para o crítico paraibano Hildeberto Barbosa Filho em seu ensaio sobre a Terceira Aquarela do Brasil: uma escritura tropicalista: Jomard Muniz de Britto opera em múltiplos níveis: o redimensionamento histórico (Terceira Aquarela do Brasil); a desmistificação pedagógica (educação pela marreta); o estamento cultural pelo avesso (procura-se vivo ou morto); a perquirição política do momento (PT situações) e a leitura reiterativa do Nordeste (nos abismos da pernambucália).

Ligados, ainda, a esta vertente de desconstrução / construção da linguagem estão os poetas Pedro Américo e Wilson Araújo de Souza que, em parceria publicaram o folder Pedro Américo/Wilson Araújo.

Encontramos exemplo do poeta individual, andarilho, em Juareiz Correya. À época, Juareiz costumava viajar pelo interior abrindo espaços como divulgador de sua poesia. Publicou Americanto.

Poesia Visual

Segundo depoimento de Paulo Bruscky, o poema Processo surgiu em dezembro de 1967, simultaneamente em Natal e no Rio e teve não só grande repercussão como adesão de artistas e poetas pernambucanos. No período de 1968 a 1972 integraram este movimento: José Cláudio, Ivan Maurício, Arnaldo Tobias, Paulo Bruscky, Jobson Figueiredo e Alberto Cunha Melo.

Vale ressaltar a colaboração do Caderno C do Suplemento Cultural do Jornal do Commercio dirigido inicialmente por Celso Marconi e depois por Alberto Cunha Melo, que publicaram não só poetas locais, como também textos teóricos sobre o Poema Processo.

Alguns fatos são pioneiros, como o Livro do carimbo de José Cláudio, a publicação coletiva de Metamorfome de Ivan Maurício (livro envelope) com trabalho de José Cláudio, Zezo, Daura, Humberto.

A partir de 1973, eclodem no Recife movimentos de Poesia Visual e Experimental, além da Arte Correio ou Arte Postal, sendo Paulo Bruscky iniciador deste movimento pioneiro no país. Entre os participantes mais ativos estão Jomard Muniz de Brito, Daniel Santiago, Paulo Bruscky, Silvio Hansen, Arnaldo Tobias, Wilson Araújo, Pedro Américo, Ivan Maurício, Ypiranga Filho, Tarcísio Silva, Marconi Notaro, Maurício Silva, Leonhard Frank Duch e Alexandre Nóbrega. Várias publicações foram feitas neste período: revista Punho 1973; Envelope Multipostais 1978; Revista A Gazeta 1977; Telegramarte; Envelope 1978; Revista Classificada 1979 e Marca da Fantasia 1984.

ANOS 80

A poesia independente

Em 1981, começou no Recife o Movimento dos Escritores Independentes. Caracterizou-se pela promoção de recitais de poesia nas ruas: na calçada em frente à Livro 7, no Bar Casarão, na Rua Sete de Setembro, no Beco da Fome e na Praça do Sebo. Esse tipo de poesia começou a ter peso na imprensa e na intelectualidade pelo público que atraía. Marcelo Mário de Melo, um dos participantes, nos conta que nas manhãs dos sábados toda a freguesia das Lojas Americanas (próxima à Livro 7) se deslocava para ouvir e ver os poetas.

Marcelo ressalta que nem sempre havia nessa poesia um conteúdo crítico, político ou social. Se um poeta queria apresentar o seu poema, ter seu público, integrava-se a esse grupo para tal.

Participavam os poetas: Marcelo Mário de Melo, Léa Lopes, Azimar Rocha, Don Antônio, Geni Vieira, Wilson Freire, Jane Faria, Caesar Sobreira, Eduardo Martins, Cida Pedrosa, Francisco Espinhara, Samuel Santos, Fátima Ferreira, Chico Sá, Hector Pellizi, Manoel Constantino, Fred Caminha, Lenilda Andrade, Dione Barreto, Luis Carlos Monteiro.

Recitais ainda ressoam nos eventos de hoje. Outros poetas aderem e formam novos grupos com performances nos acontecimentos da cidade.

Vem da década de 80 a atuação de dois novos poetas, revelados, também por César Leal: Weydson de Barros Leal e Mário Hélio.

Os poetas da Rua do Imperador

O grupo "Os poetas da Rua do Imperador" foi uma invenção do poeta Vital Corrêa de Araújo, reunindo poetas que transitavam ou trabalhavam por aquela rua, entre eles, Iran Gama e Edgar Powell.

ANOS 90

A lição de poesia: marginal ou acadêmica?

Fazer versos, isso se aprende em academias? Ganha o Recife a sua geração 95? Existe uma produção poética que já chega madura, respaldada em erudição e embasamento teórico? Ou a poesia anda solta nas ruas, nas praças, nos bares? tão livre quanto seus poetas marginais? O final da década traz a poesia de Alvacir Raposo com a publicação d'O discurso do rei.

O ano 2000 inicia o milênio com Eduardo Diógenes lançando o livro A Barlavento. Jairo Lima surpreende com o Livro das Árias e das horas-pequeno livro das nuvens.

Da lama ao caos

Chico Science dá o mote e o compasso aos exercícios de linguagem dos mais jovens praticantes, com direito a se legitimar na arte da poesia. O manguebeat bate forte nos ritmos, nos versos e nas letras de música.

Novo milênio

Linguagens plurais. Multimeios. Que vanguardas? Quais rupturas ou neoconservadorismos? "poesia@com.pe"? Quem navegar, neste site, verá!

Desenhando o mapa poético da cidade, a Prefeitura do Recife vem editando as coletâneas Marginal Recife, Estação Recife e Invenção Recife, que se tornaram fonte de referência ao contemplar as várias dicções de seus poetas.

O PANORAMA VISTO DOS ARRECIFES

Esta abordagem não é um dicionário. Uma rica produção poética que, por sua qualidade, projeta Pernambuco no cenário literário nacional merece uma história revisitada. Precisa de revistas, suplementos literários e outros espaços, como este site, para revelar os novos e instigar os que permanece.

Foram registrados, em poucas páginas, alguns aspectos da convivência lírica de Pernambuco com seus poetas. Eles continuam aqui onde o mar é uma montanha, e têm o sentimento do mundo. As temáticas e a ordem cronológica não fazem a poesia e sim os poetas que, por valor intrisecamente literário, reacendem a cinza das horas, falam somente com o que falam, com as mesmas vinte palavras e pintam de azul os seus sapatos por não poder de azul pintar as ruas.

Pesquisa e texto Heloísa Arcoverde de Morais

Mestra em Literatura Brasileira pela UFPB

Dissertação Escola: Poesia? Presente?

http://www.interpoetica.com/panorama.htm

Invisibilidade e Visibilidade públicas – cara e coroa da mesma medalha capitalista?

2006-03-16T18:54:00.000-03:00

Recentemente travamos contato, numa sua especificidade, com um conceito curioso, mesmo instigante, apresentado por um psicólogo da Universidade de São Paulo: o da "Invisibilidade Pública". Em sua pesquisa de campo "Garis – um estudo de psicologia sobre invisibilidade pública", em que trabalhou por 5 anos como um deles - e entre eles – no campus universitário, durante meio turno, de um a três dias por semana, e precisamente na tese de mestrado apresentada em novembro de 2002, conforme relatado sucintamente no Boletim n. 1146 da Agência USP de Notícias, o psicólogo Fernando Braga da Costa assinala como constatação central, pelo que depreendi, o seguinte: que aqueles trabalhadores não eram reconhecidos como pessoas no exercício da humilde função de coletores de lixo. Não se lhes davam um tratamento digno de identificação humana, destinando-lhes em vez disso o lugar referencial de coisas. Coisas como as ferramentas auxiliares com as quais exerciam suas tarefas - extrapolação minha. Daí a conclusão pela "Invisibilidade Pública". O pesquisador situa o fenômeno como resultado, basicamente, da distância e diferença existentes entre as pessoas decorrentes da estratificação em classes e da divisão social do trabalho colocadas à nossa sociedade.

Pois bem. Declarado o conceito, o fundamental de sua materialidade in casu e do seu alegado substrato cultural, gostaria de passar, a largo de originalidade, a algumas considerações axiológicas – de valor – no interesse de relacionar os fenômenos, lato sensu, da Invisibilidade, Visibilidade públicas e categorias que chamaria, grosso modo, de "afins" - essas últimas tratadas posteriormente -, como manifestações congêneres - com ênfase no caráter meio que residual de uma e eminentemente seminal de outra - mas "correlatas" -, do mesmo brutal processo de alienação a que nos achamos submetidos e reduzidos na apropriação do significado de ser (agente) social no seio do fazer em sociedade, ou no do fazer vivendo em sociedade de Modo de Produção Capitalista. Compreensão já clássica, talvez tornada mais interessante com o aporte de uma das suas mais sombrias manifestações: A In(Visi)bilidade, alertada pelo estudo. Vejamos os argumentos.

Sabemos que aquelas duas categorias estruturais, a estratificação e a divisão do trabalho, nos foram e continuam sendo impostas socialmente, imbricadas e precisamente como o são, pela tutela da sempre reciclada ideologia socio-econômica e cultural capitalista posta ao nosso Estado, e objetivamente por seu modo de produção de riquezas, que instrumentaliza essa ideologia na realização concreta de tais estruturas. Também sabemos que no sistema de idéias-símbolos capitalista, o lugar do valor-trabalho é o da clássica dupla mistificação: infra e superestrutural e intercomplementares. Os labores são identificados e ponderados mediante a posição relativa que lhes é atribuída diante dos status das várias produções materiais e imateriais, "compulsoriamente" catalogados. E mistificação superestrutural porque, como nos alertaram alguns investigadores marxistas, no sutil exercício de embasamento daquelas posições não se parte exatamente do ponto de vista do que poderíamos chamar de um real valor objetivo - utilitário, de referência para o trabalho humano.

Esse referencial, posto como hierarquicamente superior e mais geral do que o do referente – o próprio trabalho -, consideraria algo como as traduzíveis - entenda-se, dessa lógica (neomarxista), materializáveis – daí, grosso modo, o discutível Materialismo Histórico -, contribuição e importância intrínsecas de cada tarefa, e sinteticamente do realizar como um todo, para os necessários bem-estar, equilíbrio e saúde – prosperidade - do conjunto do organismo social no qual se desenvolve a produção. E ainda para a indispensável manutenção desse estado ideal para a sociedade no continuum da sua existência.

No nosso regime, inobstante, esse paradigma é preterido por um, desobjetivado – tampouco subjetivado, que diga respeito, fundamentalmente, à melhor e mais eficiente forma de reinstrumentalizar (porque são o eco da nossa consciência) e enriquecer - portanto aprofundar ainda mais - o indispensável mecanismo de alienação capitalista do, e no trabalho, que, como sabemos, é perpetrado por esse sistema ao apropriar-se dele, trabalho, e esvaziá-lo – violentá-lo -, tanto arbitrária e direta (através da sua "divisão" - exclusiva), como subliminarmente (veja-se a gama de pseudo-trabalhos que no mais das vezes internalizamos mentalmente como legítimos e necessários).

Essa especial e superior alienação (pois o mecanismo se dá numa gradação ascendente em objeto e complexidade) - esse condão ideológico - é exercida do e pelo lugar então dos mais estratégicos e privilegiados para o seu sucesso: o do nosso construto mental do que venha a significar, para nós mesmos e para os outros, o valor trabalho.

Constatamos - para minimamente exemplificar, porque não há espaço aqui para esmiuçar esse esvaziamento – , não só por isso, é certo, mas principalmente, a ocorrência de fenômenos absurdos como certas percepções simbólicas e objetivas que involuntariamente somos levados a ter como insignificantes acerca da dimensão de fazeres humano-sociais imprescindíveis, desde a pesquisa séria de ponta que se desenvolve pela cura do câncer ou de outras doenças em todo o mundo, à própria coleta higiênica e profilática de toneladas e toneladas de lixo das nossas principais metrópoles, fornecimento e manutenção de água e esgoto, fornecimento e manutenção de luz elétrica, para citar alguns, ante a histeria psíquico-comportamental quase que generalizada frente ao métier do(a) novo(a) dançarino(a) do novo remelexo da moda.

Controvérsias à parte (ou colocadas), até porque sabemos que o Socialismo Real mostrou-se na prática consideravelmente distante da utopia comunista – depois de vários muros de berlin abaixo; o Capitalismo relativamente bem sucedido no centro do sistema e resistente às suas antevistas crises orgânicas e cíclicas – muitos sombrios consensos de washington depois - (que os Embalos de Sábado à Noite continuam, o sonho não acabou. Que é a Psicanálise um robusto – e resistente - saco de pancadas. E que o mundo... vasto mundo, o complexo mundaréu em tempos de globalização predatória está sendo irônico conosco, para dizer o mínimo. Em que os países do Leste Europeu pleiteiam um lugar, e patente, na OTAN. A Rússia, China e outros camaradas se embriaguam com a "Coca Cola" do Décio Pgnatari, e os "donos do dinheiro" cogitam, mesmo que discretamente e de faz de conta, uma módica Terceira Via) -, fiz questão de situar aqueles, digamos, conceitos-chaves, espero que ao menos razoavelmente bem, porque gostaria de justapor à apresentação da Invisibilidade Pública, do ilustre psicólogo e do seu notável estudo, a também conhecida "Visibilidade Pública", mas precisamente da seguinte forma: como a co-face da Invisibilidade. Unha e carne do mesmo clone humano que a mente prodígio do bicho-papão-de-petróleo tenta re-humanizar à base de Gatorad, terapia genética e computação gráfica. Frankstein, de novo, e a Prometida? Quem seria quem! Tudo, enfim, por (causa do) dinheiro, ou pela falta dele?

Uma tal Visibilidade Pública também no contexto da alienação do homem e do trabalho no modo de produção e pensamento capitalistas, com todas as suas complicações e seus desdobramentos. Capitalismo de tantas "revoluções" tecnológicas, principalmente as da (des)informacão. Capitalismo da anti-lógica do consumo na realização espírito-material humana.

Isto posto, caberia agora, não nos furtando à curiosidade pueril e talvez por necessidade epistemológica, a antecipação da seguinte pergunta: seria a Visibilidade Pública tão desumanizante, tão reificante e vazia, a "coroa" da mesma medalha mercadológica em que a "cara", e sua irmã genética, a Invisibilidade, faz com que os garis do campus universitário do citado estudo e tantos outros garis e correlatos, mágica e supostamente se incorporem à natureza objetual das suas pás, vassouras, camburões, lixeiras e lixos? A resposta não é fácil, principalmente porque para chegarmos a ela penso que teríamos de situar, ilustrar e compreender melhor a Visibilidade e a Invisibilidade Públicas nos seus universos representativos característicos, e lançar mão de dois paradigmas correspondentes, alternativos e auxiliares, que eu chamaria, apenas por necessidade momentâneo-metodológica, e sem qualquer rigor terminológico, somente para substantivar as idéias, de: "Pessoalização Pública" e "Coletivização Individual". Falarei de todas essas in(visi)bilidades nas suas manifestações categóricas. Chamo de categórico aquilo que as define e as assinala na sua máxima essência e portanto máximo significado e possibilidades. Infelizmente não deixa de ser uma razoável simplificação, mas esse tratamento é necessário porque existem várias posições intermediárias ocupadas por cada uma daquelas in(visi)bilidades nos mais diversos contextos em que se apresentam, diante do espectro possível de intensidade. Provavelmente nos perderíamos em objetividade e rigor se intentássemos persegui-los, como também há combinações entre elas que ora podem acentuar o característico de uma, ora o de outra, ainda mais complicadoras de um esquadrinhamento, se é que tal existe, completo. As constatações e consequente classificação das não-categóricas, creio que por dedução e extensão, ficarão a critério de cada observador, certamente como uma espécie de corolário dos aspectos essenciais das modalidades de referência. Faz-se mister, portanto e finalmente, o entendimento e formatação claros dessas premissas, as categóricas. Senão, vejamos:

O Invisível público categórico é de fato o tipo como a mosca do cocô do cavalo do bandido, como diria um amigo meu, em termos do seu status social. Um nada, de posição tão insignificante mesmo que não consegue se enxergar ou se situar sequer no universo da Coletivização Individual. Destituído desde o berço, evidentemente, de bens e valores (entendam-se as expressões nas suas máximas abrangências) apropriativos que pudessem eventualmente mediar a sua matrícula regular nas escolas da Visibilidade Pública e eventual ascensão a esta. Esvaziado, por legado, de conteúdo histórico-pessoal que pudesse alçá-lo, também em tempo, à categoria da Pessoalização Pública. Uma pedra que eventualmente pode estar no nosso caminho, e que ao primeiro sinal visível, sem trocadilho, nos faz mudar de calçada para não toparmos com ela. O Invisível público percebe-se dessa forma, como atesta o estudo comentado, e reage como pode a essa realidade excludente, creio que da maneira como qualquer um de nós reagiria – criando seu próprio mundo, sua escala de valores marginal, contra-atacando com sua linguagem subposicionada. Não está dentro do propósito deste ensaio aprofundar essa análise, densa e difícil, que comportaria considerações específicas e separadas.

O Visível público - tratado aqui também o categórico - aquele que se situa no topo da escala representativa dos valores dominantes-desviantes. O "the best" na sua área de atividade e significação, o exemplo maior de sucesso e realização pessoais - pelo que só se enxerga como tal, Visível, e não cogita pertencer a outras categorias, como a da Individuação Pública e a Coletiva. Isso simplesmente porque, provavelmente, não tenha tido oportunidade de conhecê-las, e portanto credencial para envergá-las, ou se, em caso afirmativo, porque o auto-deslumbramento e o gozo alienados do consumo (entenda-se a expressão na sua máxima abrangência) foram/são tão representativos que o tornam/tornaram amnésico e insensível para tal. Comentado, festejado, reverenciado, amado e odiado. Respeitado. Fala-se bem ou mal dele, mas fala-se, como diz o clichê. Estaria portando na condição supra-humana, não mais-privilegiada, de coisa também. Transcenderia às avessas a sua dimensão pessoal, da mesma forma reduzido porque situado no panteão dos frágeis e virtuais objetos modelares da ética-estética capitalista-consumista. Frágeis porque formados, ou melhor, malformados, daquela perspectiva ideal intrinsecamente falha e lacunosa dos significados representativos das construções materiais e espirituais no seio do universo do pensamento dominante. Virtuais porque não têm existência externa representativa autônoma, e sim enquanto perduram os efeitos embotadores e restritivos na consciência que não tentou ou conseguiu guiar-se à condicão minimamente crítica de re-situá-lo na sua existência real e substantiva para a, ideal?, conveniência social. Troquemos em miúdos:

(continua em breve)

Lucas Tenório

Sobre um Suposto Direito de Mentir por Amor à Humanidade

2006-03-15T17:52:00.000-03:00

Penso, salvo melhor juízo e no mister de uma modesta e rápida reflexão, que o entendimento da verdade, em si mesma e como valor puro ou como atributo da experiência relacional, deva mesmo passar pelo domínio da especulação e crítica filosóficas clássicas, como todas e quaisquer outras grandes categorias experienciais de indagação do pensamento humano, quero dizer, vincada, ou pelo traço do puramente ontológico – metafísico e estético, ou axio-ontológico – racional, empírico e moral.

Podemos nos valer introdutoriamente a esse respeito, e ilustrativamente, da colocação de uma curiosa e propedêutica questão prática: na natureza, entre os seres ininteligentes, e na natureza bruta, haveria espaço para a manifestação da inverdade ou mentira? Ou mais: seria lícito, discursivamente falando, ponderar juízo de valor na senda pura e simples do arranjo biológico-natural e dos fenômenos físico-químicos gerais?

O que quero questionar, mais especificamente, é: a camuflagem, o mimetismo e a dissimulação de algumas espécies animais, ao ludibriarem as respectivas presas, revelariam um ato, uma composição de mentira? As ilusões de óptica, por outro exemplo e de outra sorte, seriam uma inverdade promovida pela natureza inter-relacional objeto-sujeito, objeto-percepção? A natureza mente?

Bom, creio que nos deparamos, já neste momento, com a questão que virá a reger todo o restante dessa nossa discussão, qual seja: a suposta relação, ou não, entre Verdade x Direito (Moral); Verdade, isso mesmo (com maíscula), à frente, como categoria filosófica geral e transcendental, e Direito, em seguida e abaixo, como a Doutrina, também universal, do equilíbrio epistemológico das ações.

Como sabemos, retomando o parágrafo penúltino supra, os animais ininteligentes, no exercício do seu convívio em e entre espécies, não são albergados por qualquer direito, e sim pela regra da natureza de seus instintos, características biológicas e pulsões. Isso lhes confere a prerrogativa, ancestral e irrefutável, de acesso inexpugnável aos mecanismos atávicos de sobrevivência no processo darwinista da competição e da seleção natural, quase que da mesma forma que o Sol tem resguardado o seu “direito natural” de se pôr e de nascer a cada doze horas. Haveria nisso, sim, uma espécie de garantia, de “direito”, e “natural”, dos animais em “mentirem” para sobreviver. Veja-se, inclusive, que essa suposta mentira, como sabemos, é involuntária e irracional, algo parecido com o que acontece com um inválido psiquiátrico que não esteja no domínio das suas faculdades mentais e emocionais. Nada obstante e de outra sorte, o que diria o gafanhoto que foi devorado pelo louva-a-deus, este camuflado em folha? Estaria o gafanhoto de acordo com esse “jogo” da sobrevivência, até porque presumivelmente faria o mesmo nessa seara? E entre aqueles que não se camuflam, como o cervo, por exemplo, como se encararia a agressão dissimulada de seus predadores? A natureza compensaria-os por essa não-dissimulação com outras habilidades físicas e cognitivas? Seriam eles, por essa ausência de “mentira”, “superiores” aos demais? Essa “mentira”, enfim, poderia ser considerada algo como a arma dos mais espertos, ou na lógica da vida natural não haveria tal prevalência e sim um equilíbrio lógico, sábio e sublime entre vida e morte? Particularmente no mundo dos humanos, em que a cultura quebra essa lógica do natural, há espaço para esse equilíbrio, que viria a assimilar a mentira como algo que fizesse parte do processo de civilização, ou é ela um mal que deve ser extirpado incondicionalmente e de qualquer forma, ou, ainda, numa escala intermediária entre esses extremos, tolerada dentro de certos limites e em determinadas situações especiais? Penso, em suma, que a Civilização Humana sufragou esta última alternativa.

Enquanto pré-históricos, certamente dissimulávamos, como os outros animais, na luta pela sobrevivência. Mas isto não era mentira, como acabamos de observar do exposto. Restaria portanto a conclusão de que só faz sentido estabelecer o juízo de valor entre mentira e verdade no seio da Cultura, e que por conseguinte também seríamos obrigados a reconhecer que, pela própria natureza de Cultura - e em sendo os conceitos de verdade e mentira éticos e morais -, as diversas culturas, por mais esquisito que possa parecer, teriam percepções diferenciadas do que seria verdade e mentira.

Poderíamos evocar a metafísica de Platão, a maiêutica socrática, para estabelecermos um paradigma de Verdade, aparentado à idéia do Belo e da Justiça, elencados em “A República” ou em “O Banquete”, ou ainda valermo-nos do “Fédon”, que descreve um Sócrates que prefere beber cicuta a desobedecer ao Estado, coisa que romperia com toda a sua trajetória ao lado da sua verdade política, que era o caminho em direção ao Bem e ao Belo, modelo que asseverava que só os ignorantes praticavam o mal, ou, no nosso particular, mentiam.

Poderíamos também, nessa linha, lançar mão de Aristóteles, Descartes e Spinoza, mas é sobretudo nas filosofias morais, que incorporam o empírico e o prático ao racional, em que encontramos respostas mais contundentes para as questões de fundo que levam em conta a controvertida categoria filosófica verdade, e valendo-nos do magistério de alguns, como Rousseau, Kant, ou Karl Marx, entre outros.

Pelo Contrato Social, abrimos mão de nossa liberdade ilimitada para passarmos a obedecer a um código moral e jurídico que nos garantiria a propriedade, a vida, a liberdade segura, a família. Para isso, fez-se necessária a renúncia à mentira natural para a aceitação das “verdades coletivas”, cuja principal delas, já observada, esteve na base de todo o contrato: a renúncia às liberdades naturais plenas para a adoção de uma liberdade artificial, condicionada e segura, tutelada pelo Estado. A pergunta, com efeito, que cabe a essa altura é a seguinte: uma mentira coletiva, patrocinada pelo Estado, teria o poder de suplantar a verdade? O Estado porventura poderia mentir, e aí retomamos a idéia contida no título do texto, em prol do bem comum? Seria possível, nesse sistema, falar-se também de mentiras individuais sem que todo o edifício normativo desmorone? Ou é exatamente o contrário, nenhuma sociedade sobreviveria se adotássemos a verdade como princípio inarredável? Estamos, como se pode perceber, no campo do Relativismo Moral.

Kant afirmava, em outras palavras, que deveríamos fazer ao outro o que esperamos que esse outro nos faça; em sendo assim, nenhuma mentira encontraria guarida em nossas vidas, pois ao alçar esse princípio a uma espécie de lei universal - e em situação de normalidade psíquica, e como queremos sempre saber a verdade (mesmo na alienação, a matéria alienante pode ser considerada uma verdade segunda – falaremos disso mais adiante), diríamos sempre a verdade para obtê-la como contrapartida. Creio que de fato não haja, nessa linha de raciocínio, algo como a concepção de direito à verdade, porquanto a verdade estaria, assim também entendo, acima do próprio Direito, e seria ela mesma o principal fundamento dele. O relativismo moral, que nos diz que podemos despistar um amigo que nos convidara a um jantar em sua casa, dizendo que tivemos uma forte dor de dente, não nos puniria por ter o nosso amigo direito subjetivo à verdade; o que nos pune, ora concreta ora abstratamente, é a quebra do contrato que pode levar esse amigo a fazer o mesmo conosco, e daí a entrada num ciclo de inverdade que pode ter consequências graves. Há o ditado popular que diz: quem rouba um tostão rouba um milhão; no âmbito do relativismo moral, também não é tão importante a materialidade em si, mesmo que a maioria das pessoas pense o contrário. Não importa que seja uma pequena mentirinha, porque o que se quebra, como se disse, é uma rede de expectativas, até mesmo consigo mesmo, que rege todo um conjunto de valores de sociedade e de civilização.

Então, afinal de contas, o que estaria havendo com a sociedade humana? Perdemos, ou nunca tivemos, esses tais valores superiores de vida em coletividade, que são alicerçados na opção inquestionável pela verdade, e sendo a verdade, como Rousseau e Kant, entre outros, assinalaram, o fio condutor do Direito Universal? Infelizmente, creio que, se não os perdemos e se em parte os tivemos, algo de bastante esquisito está acontecendo a esse respeito na civilização contemporânea.

Marx denunciou a mais valia capitalista, e considerou-a “imoral”, não só por ser uma subtração indevida ao produto do trabalho, mas por calcar-se numa operação de mistificação ideológica, de engodo perpetrado contra o trabalhador. A mais valia foi a grande mentira que alavancou o progresso científico e tecnológico modernos, a grande causa de desigualdade, miséria, fome e pobreza, mas também um móvel, no Capitalismo, de desenvolvimento e riqueza. Novamente nos deparamos com o relativismo moral.

Sartre e outros existencialistas, e muitos outros pensadores de diversas outras correntes, diante do reconhecimento definitivo da derrocada do projeto de felicidade iluminista, depois de duas guerras mundiais e tantos outros percalços humanos, professaram um ceticismo quanto às potencialidades humanas em realizar a paz abrangente, e o bem-estar e desenvolvimento e igualdade sociais. Pergunta-se: será que isso não significou, ao longo do balanço contemporâneo da História, seja ela de base materialista ou não, o reconhecimento de que o ser humano sempre se desvencilhou da verdade? Será que ainda trazemos no nosso cérebro, bem gravadas, as lições de dissimulação registradas nas épocas pré-históricas, e que nos foram utilíssimas para a sobrevivência passada e portanto para nossa permanência atual no mundo? Será que a Filosofia do Direito, ou mesmo a Filosofia Moral, não dão conta do disciplinamento ou esquadrinhamento da vida competitiva, desigual, desumana e predatória que de certo modo e em certa medida levamos, e que nos lega hoje algo como a tão famigerada “selva de pedra”, em certo sentido muito parecida com a nossa selva ancestral?

Tenho colocado muitas interrogações ao longo deste texto, não à toa, mas porque considero essa investigação acerca do valor superior e filosófico da verdade, frente à mentira, algo, no mínimo, extremamente controverso e híbrido. Se por um lado vimos que a mentira, de uma forma ou de outra, mais cedo ou mais tarde, é o liame da debacle geral, por outro pergunta-se: quem não mentiria, a um particular ou mesmo ao Estado ou a qualquer instituição civil, para salvar um filho da morte? Ou um pai, irmão, amigo e até um animal de estimação, e sem sofrer, em muitos casos, qualquer objeção ou retaliação? Outra interrogação: será que da mesma forma que o “povo” de Jerusalém, de 2.000 anos atrás, crucificou o homem que disse ser o portador da Verdade, o “povo” que matou Sócrates, um homem que teve a coragem, segundo se registra, de dizer uma das mais intrigantes verdades da humanidade: não sei!, o “povo” que matou Giordano Bruno, enfim, será que nós, humanidade, simplesmente pelas razões cuja investigação demandaria um extenso trabalho à parte ainda não estamos preparados para um regime de convivência que coloque o compromisso com a verdade como valor “verdadeiramente” superior e inquestionável? Enfim, e aí a Psicologia Social nos ajudaria, é possível viver hoje em dia dizendo-se exclusivamente a verdade?

A propaganda atualmente nos engana de forma sistemática, com mecanismos aperfeiçoados de estimulação e sedução, principalmente psicanalíticos. Fazem-nos crer, por exemplo, que “a boa” (cerveja) nos leva ao prazer e ao bem-estar máximos, e o que é pior, essa propaganda não se restringe à esfera privada, mas, como é sabido, há muito vem sendo usada pelos Estados, às vezes nos seus mais escusos e sombrios propósitos. A Política tem-se transformado na arte do engano, infelizmente. Nesse cenário, aquela pequena mentirinha como a do pneu que furou a caminho do trabalho começa a parecer tola e pueril, diante de um quadro moral que abona a inverdade como estratégia de convencimento. O que fazer? Acho que a saída estaria na refundação da sociedade em novos valores éticos; fazê-la acreditar que de fato vale a pena falar a verdade, para que se crie uma aura e uma corrente de austeridade e honestidade ressignificantes, livrada a questão da dicotomia redutora em que geralmente se a vê. Para isso, e perdoem-me o lugar comum retórico, não podemos continuar pensando as pessoas como mercadorias, e as relações humanas como atividades e subprodutos do mercado; o Capitalismo precisa ser revisto, com a máxima urgência. Enquanto isso, sobre um suposto direito de mentir por amor à humanidade!? Creio que a escolha seja sua. Nossa.

Lucas Tenório

Olaria

2006-03-09T20:05:00.000-03:00

Da visita, à porta de entrada
um alpendre espreita
o que a colheita requentava

Na vasilha e forno
mingau de arroz
logo depois
adorno e torno

De um indivíduo maleado
pelo prosaico
do facão

E no prego uma parede
um alçapão
de rede

A nos dizer da entrada
ferro e tijolo
e de um monjolo
de água parada

Esquadrinhado o aposento:
dedo, alicate e vagina

E um arremedo de infante:
quase sem medo
edulcorante
de sacarina

Nem sequer chora
contorna e ora
se espreme e coça
enquanto cora

A carne escura.

Urina, salga, apura
o cozimento.
Pedra e cimento
arquitetura.

Lucas Tenório

A ostra e o vento

2006-03-07T13:34:00.000-03:00

O vento traz no peso
repuxada na vaga
em arco espoletada
a ogiva de seu vezo

Liame granulado
em braço ambivalente
pavio impubescente
dum pendular petardo

Que ora leva o vento
ao átrio do abismo
e leva a pedra ao sismo
o ventre ao movimento

O vento cai vazio
de areia quando reto
maturo e de arquiteto
é redondo no cio

Redondo o vento vela
a todo sedimento
a crosta e a caravela
são excrementos de vento

Carcaças correlatas
ao mais suave aroma
lascivo o vento doma
matérias putrefatas

Do gozo a ostra exala
o sal do feromônio
caldeado o hormônio
que o vento traz na gala

E prolifera o coito
em profusão de esperma
berçário, gesta, intróito
e gênese de terra

E o mar vira sertão
num barro encarquilhado
e os rios e alagados
evadem-se do chão

Na fenda, a ostra está
prenhe do galeão
guardada em ovulação
a vertente de um mar

Num corpo desertor
costela de calcário
coroa, escapulário
e mãos de pescador.

Lucas Tenório

Paradoxo vital - Herculano Alencar

2006-03-05T17:47:00.000-03:00

A vida, esta cruel insanidade,
um trago emético da morte,
que ao destilar a embriaguez da sorte,
faz-se um excremento da verdade.

A verdade é, da mentira, um feto.
Um dos filhos bastardos da moral
nascido de um parto natural
e educado sob o mesmo teto.

A vida é a morte em movimento;
Uma beleza tosca e fascinante;
Sonho e pesadelo dum momento;

Uma Paixão letal, escravizante,
do amor carnal, que açoita o sofrimento,
e nasce, e falece a todo instante.

Carta à revista Superinteressante/Mundo Estranho

2006-02-28T23:15:00.000-03:00

Antes de mais nada, gostaria de registar o meu apreço pela Superinteressante/Mundo Estranho, pelo trabalho inteligente e divertido de divulgação cultural que vocês fazem.

Quanto ao resultado do "duelo" Recife x Salvador no Carnaval, publicado na Mundo Estranho deste fevereiro, gostaria de dizer que, conhecendo Lenine, Antonio Nóbrega, Alceu Valença, o Cordel do Fogo Encantado, Claudionor Germano e o Maracatu e o Frevo em geral, e conhecendo a beleza das mulheres pernambucanas e do nosso Carnaval, seria mais apropriado dar o título de melhor Carnaval a Salvador se se considerassem os quesitos "Siliconadas" e "Decibéis", em vez dos que foram apresentados na matéria, Mulherada e Som.

Atenciosamente,

Lucas Tenório

A Pedra - Fernando Tanajura

2006-02-26T14:25:00.000-03:00

A pedra preta faz penhasco liso
que a ave pousa e desliza leve
Do cume verde, Pedro viu a pedra
e quis voar, pensando que era ave

No ar nublado, quis voltar correndo,
pensando em jatos e asas recortadas,
sem refletir que o velho corpo inchava,
sem colorir o gás que a pedra dava

Voando baixo, coração partido
quis dar um grito alto, dolorido
Viu que era tarde, e a pedra nua urrava
que vida e morte em tudo comungava

A chuva forte desmanchou o sangue,
as linhas tortas, rubro-negras, mortas
Pedro que é pedra misturou-se torto
Novo rochedo nasceu preto, morto

Olinda - Carlos Pena Filho

2006-02-21T19:12:00.000-03:00

"De limpeza e claridade
é a paisagem defronte.
Tão limpa que se dissolve
A linha do horizonte.

As paisagens muito claras
Não são paisagens, são lentes.
São íris, sol, aguaverde
Ou claridade somente.

Olinda é só para os olhos,
Não se apalpa, é só desejo.
Ninguém diz: é lá que eu moro
Diz somente: é lá que eu vejo.

Tão verdágua e não se sabe
A não ser quando se sai.
Não porque antes se visse,
Mas porque não se vê mais.

As claras paisagens dormem
No olhar, quando em existência.
Diluídas, evaporadas,
Só se reúnem na ausência.

Limpeza tal só imagino
Que possa haver nas vivendas
Das aves, nas áreas altas,
Muito além do além das lendas.

Os acidentes, na luz,
Não são, existem por ela.
Não há nem pontos ao menos,
Nem há mar, nem céu, nem velas.

Quando a luz é muito intensa
É quando mais frágil é;
Planície, que de tão plana
Parecesse em pé."

PENA FILHO, Carlos (1983). Os melhores poemas. São Paulo, Global Editora.

h ttp://www.uff.br/mestcii/patricia1.htm

Ariano Suassuna e João Cabral, por Gerson Camarotti

2006-02-19T14:39:00.000-03:00

Encontro decisivo com João Cabral

Gerson Camarotti
Enviado especial RECIFE
23/08/2005

http://www.construirnoticias.com.br/asp/materia.asp?id=701

Há 50 anos, o dramaturgo e romancista paraibano Ariano Suassuna colocava um ponto final na obra que seria uma das mais populares do teatro brasileiro: o “Auto da Compadecida”. No mesmo ano, o poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto também concluía “Morte e vida severina”, seu poema de maior repercussão. Os dois textos foram escritos no Recife de 1955. E não foi mero acaso, como revela Suassuna cinco décadas depois.

Segundo ele, as duas obras foram escritas num momento de grande troca de idéias entre os dois escritores. Nessa época, acusado de ser subversivo e afastado do Itamaraty, João Cabral voltou para o Recife, onde viveu por três anos. O dramaturgo e o poeta se aproximaram com o mesmo interesse: conhecer de forma mais profunda o romanceiro popular do Nordeste.

— Nós estávamos muito preocupados com o mesmo tema. A gente queria uma identificação entre o povo brasileiro do Nordeste e a literatura que esse povo faz. Nem João era e nem eu sou do povo. Tínhamos em comum a vontade de fazer com que a nossa literatura pulsasse em consonância com esse povo do Brasil real. Não se tratou bem de uma influência mútua. Foi um encontro. Isso aconteceu de maneira extraordinária — revela hoje Ariano Suassuna.

Folheto de cordel deixou João Cabral entusiasmado

Para marcar os 50 anos de pelo menos uma dessas obras, “Auto da Compadecida”, a editora Agir está lançando uma edição especial de luxo. Com ilustrações do artista plástico Dantas Suassuna, o livro comemorativo traz ainda textos do doutor em literatura Carlos Newton Júnior, do escritor Raimundo Carrero e do poeta Bráulio Tavares, além de fotos de montagens históricas da peça no teatro, no cinema e na TV.

O primeiro encontro entre Suassuna e Cabral ocorreu numa conferência sobre poesia que o irmão do poeta, Evaldo Cabral, promoveu no Recife. Ariano deu uma aula sobre o romanceiro popular.

— Lembro que João ficou muito entusiasmado, porque na aula eu li um folheto de cordel em que havia um pedaço em que o boi fazia um testamento. Num trecho, dizia: “Os ossos do boi Espácio/ dão mil pares de botão”. João achou isso maravilhoso.

A partir daí, a convivência foi intensa. João Cabral incorporou-se ao grupo Gráfico Amador, fundado pelo artista plástico Aloísio Magalhães e do qual participava Ariano. O poeta ficou tão animado que lançou pelo Gráfico Amador um pequeno livro, “Aniki-Bobó”, editado por Aloísio. Estimulado pelas experiências em arte gráfica, que tiveram origem com o pintor Vicente do Rego Monteiro, o poeta freqüentava as reuniões do grupo.

Foi num desses encontros que João ouviu de Ariano que no sertão de sua infância, quando alguém encontrava uma pessoa morta no caminho, tinha a obrigação religiosa de ajudar a carregar o corpo. A pessoa que ajudava dizia a frase-ritual: “Chega irmão das almas, não fui eu que matei não”. A frase que já havia sido transcrita na peça “Uma mulher vestida de sol”, de Ariano, está presente numa das principais passagens de “Morte e vida severina”.

João Cabral estava no seleto grupo de cinco integrantes do Gráfico Amador que ouviu a primeira leitura da “Compadecida”. Quando Ariano terminou de ler a peça, o poeta perguntou:

— Me diga uma coisa, você se desconverteu?

— De maneira nenhuma. Não estou falando mal da Igreja. Estou falando do que está errado nas pessoas da Igreja — explicou Ariano.

Poema perdeu as marcações para teatro

O curioso é que nenhum dos dois imaginava o sucesso que teriam “Compadecida” e “Morte e vida”. Até aquela data, Ariano já tinha escrito sete peças, sem ter sido publicado, e apenas uma fora encenada, com pouca repercussão. Já “Morte e vida” por pouco não caiu no esquecimento. O texto havia sido encomendado por Maria Clara Machado em 1954. Depois de pronto, ela disse que o Tablado não tinha condições para levá-lo ao palco. O poema perdeu as marcações para teatro e foi parar no livro “Duas águas”.

Apesar da amizade e troca de experiências sobre o romanceiro popular entre os dois escritores, as obras têm características distintas. Cinco décadas depois, o próprio Suassuna aponta as diferenças e traça um paralelo entre os dois textos:

— No “Auto da Compadecida”, o meu trabalho é mais de teatralização. Existe a presença forte dessas histórias populares dos folhetos de cordel. Já “Morte e vida severina” é todo baseado na invenção poética de João. Tem ligação com romanceiro, mas é um poema dramático com qualidade poética superior. Talvez, por isso, não tenha a possibilidade de atingir o povo como conseguiu a “Compadecida”. Não por minha causa, mas por causa das histórias populares.

(© O Globo)

http://www.nordesteweb.com/not07_0905/ne_not_20050822d.htm

Centenário do Frevo - Luiz Gomes de Sá

2006-02-18T18:42:00.000-03:00

http://www.vermelho.org.br/diario/2005/0914/0914_frevo.asp

Neste 9 de fevereiro [2006], terão inicio as festividades do Centenário do Frevo, pois a palavra frevo teve através do Jornal Pequeno sua primeira referência escrita no dia 9 de fevereiro de 1907, conforme documenta o historiador Evandro Rabello, em seu livro “Memórias da Folia” - O Carnaval do Recife pelos Olhos da Imprensa – 1822/1925”.

Decorrente da proposta do então Vereador Byron Sarinho, aprovada pela Câmara de Vereadores do Recife, o ex-Prefeito Gilberto Marques Paulo sancionou no dia 28 de abril de 1992 a Lei municipal nº 15.628, instituindo o Dia do Frevo, a ser comemorado anualmente em 9 de fevereiro.

A História nos conta ser em Pernambuco seu nascedouro, e esse registro oficial fortalece, ainda mais, nosso direito de propriedade sobre esse ritmo efervescente, que abriga três modalidades distintas: frevo de rua, frevo de bloco e frevo-canção.

Como se não bastasse sua natureza peculiar, que o destaca de tantos outros ritmos, suas três formas de execução expressam a grandeza dessa jóia musical que orgulha os pernambucanos.

Rico e exuberante, o frevo dá espaço, também, para belos poemas que o completam nos frevos canção e de bloco, e, ainda, oportuniza uma beleza coreográfica própria e única.

Ao longo desses anos, ele evoluiu, cresceu, e chegou à “glória centenária”, nada obstante tantas omissões dos poderes públicos que têm a obrigação de preservá-lo e propiciar que as gerações que se sucedem possam aprender e conceber tudo que ele nos oferece de grandioso.

Mesmo assim, enfrentando dificuldades, ele resistiu e ai está autêntico, vigoroso e envolvente em cada ciclo carnavalesco que se repete a cada ano, por conta de alguns movimentos isolados que vêm ocorrendo tal qual “trincheiras” que não se curvam às investidas alienígenas que nos ameaçam de tempos em tempos, como um “modismo” que já nasce insustentável, pela falta de essência e conteúdo que o identifique como grandeza cultural, e muito menos musical.

Sua imortalidade tem, também, como ancoradouro o Galo da Madrugada, que não adormece momento algum, tendo à frente o guerreiro Enéas Freire, que durante todo o ano energiza-se e contamina os foliões para mais uma jornada sempre vitoriosa que se repete no sábado de Zé Pereira.

No passar dos anos, o frevo teve mudanças em sua estrutura, a exemplo do frevo de rua Duda no Frevo, de Senô, que ousou nesse particular, servindo como - divisor de águas entre o antigo e o moderno -, mesmo contrariando figuras exponenciais e de respeito no cenário do nosso carnaval, como o saudoso e grandioso Maestro Nelson Ferreira.

No contexto, sem ferir sua essência, face aos novos conhecimentos, esse frevo trouxe um novo horizonte à concepção harmônica e orquestral, tendo, a meu ver, enriquecido sobremaneira a estética global desse ritmo majestoso.

Pertinaz como um “ancião” que não se dobra ao tempo, seus invisíveis “cabelos brancos” moldados ao longo desses anos confundem-se com os talcos que cobriram as cabeças de tantos foliões das épocas áureas dos nossos carnavais, confirmando sua maturidade, luta e galhardia, cujo vigor lhe fez permanecer vivo e altivo, apesar de alguns que não reconheceram durante todo esse tempo o seu valor para a música pernambucana.

Contudo, sempre contagiante, vem desbravando os anos, acelerando os corações das gerações, fazendo frever a cada ano os nossos exuberantes carnavais, deixando a grandeza de sua melodia ecoar mundo afora, tendo muitas vezes mais prestígio alhures do que em sua terra natal: Recife - Capital do Frevo...

Assim, ele finca sua resistência contra tudo e contra todos, perpetuando-se no cenário musical pernambucano como uma marca indelével, graças a sua estrutura rítmica, melódica e harmônica, - trilogia indissolúvel e inigualável -, fazendo inveja, quem sabe, ao seu primo rico: o Jazz.

Luiz Guimarães Gomes de Sá
Médico e membro da Academia Pernambucana de Música
www.lgprojet.com.br

http://www.usinadaspalavras.com/index.html?p=ler_texto&txt_id=14424&cat=1

Vitruviano

2006-02-16T20:16:00.000-03:00

Engaste, pedra e torso
em via férrea
ruflado em rédea
o cavalo vapor

Cavalga alcantilada
em simbiose argêntea
a diligência
do motor

Olha-o a ambigüidade
em carne e do metal
proporcionada
do animal

E nenhuma dor passiva
na passada
descarrilada
da locomotiva

Fê-la mais que nada
além da pata-quilo
esculturada
em Vênus de Milo

Feito impotente aos pés
ferro e ardósia
na ataxia
doutro Moisés

Desenfeixada a derme
no coice intento
ao monumento
lingual do germe

Eviscerada e rente
na quadratura
caricatura
enclenque e quente

Vai circunscrito
à rosácea esfera
em litosfera
de antanho atrito,

O vitruviano chão
laçado a nó
varrido a pó
da ilustração.

Lucas Tenório

Patativa e Assum Preto

2006-02-15T12:56:00.000-03:00

232 - O Desafio
Dois prá lá, três prá acolá.
(Exú, Santana, Itamaracá.)

A Pega:

Na rinha dois Galos do Sertão.
Um Pedrez outro Listrado,
Mas todos dois imbriagado
Com as cores do Azulão.

À moda do Feitor da Chapada do Araripe, das Aves Canoras.

A Licença:

Baco, Dionísio, Apolo, Homero e Virgílio
(Antônio, Januário e Vitalino.)

A Boa Nova:

Patativa, Assum Preto, a três palmos de Céu,
in natura, num Temporal Vocabular.

A munição:

Uma Baleeira de Algodão.

A Platéia:

A Academia, Sombrinha, Pedreira e Cal.
Lá o que se vê e se espera é a Hora em que o Amanhã
reverbera os laivos desse Festival.

O Metro:

Oito Baxo, de Pernêra e de Gibão.

A Sentença:

Diz o Rei da Cantoria:
(Patativa do Assaré)

"Uma singela bandêra
Bem no terrêro se via,
Homenage verdadêra
Do santo mês de Maria,
Na sala, inriba da mesa,
Umas quatro vela acesa
E de juêio no chão,
Uma muié paciente
Lendo vagarosamente
Com a cartia na mão."

O Mote:

Diz o Rei da Cantoria:

"Meu caro amigo poeta,
Qui faz poesia branca,
Não me chame de pateta
Por esta opinião franca.
Nasci entre a natureza,
Sempre adorando as beleza
Das obra do Criadô,
Uvindo o vento na serva
E vendo no campo a reva
Pintadinha de fulô."

"Sou fio das mata, cantô de mão grossa,
Trabáio na roça, de inverno e de estio,
A minha chupana é tapada de barro,
Só fumo cigarro de páia de mío."

"Eu canto o mendigo de sujo farrapo,
Coberto de trapo e mochila na mão,
Que chora pedindo o socorro dos home,
E tomba de fome, sem casa e sem pão."

"Prá gente cantá o sertão,
Precisa nele morá,
Tê armoço de feijão
E a janta de mucunzá,
Vive pobre, sem dinhêro,
Trabaiando o dia intêro,
Socado dentro do mato,
De apragata currelepe,
Pisando inriba do estrepe,
Brocando a unha-de-gato."

"Só canta o sertão dereito,
Com tudo quanto ele tem,
Quem sempre correu estreito,
Sem proteção de ninguém,
Coberto de precisão
Suportando a privação
Com paciença de Jó,
Puxando o cabo da inxada,
Na quebrada e na chapada,
Moiadinho de suó."

"Canto as fulô e os abróio
Com todas coisa daqui:
Pra toda parte que eu óio
Vejo um verso se bulí.
Se as vêz andando no vale
Atrás de curá meus male
Quero repará pra serra,
Assim que eu óio pra cima,
Vejo um diluve de rima
Caindo inriba da terra."

"Sertão, arguém te cantô,
Eu sempre tenho cantado
E ainda cantando tô,
Pruquê, meu torrão amado,
Munto te prezo, te quero
E vejo que os teus mistero
Ninguém sabe decifrá.
A tua beleza é tanta,
Qui o poeta canta, canta,
E inda fica o que cantá."

O Rei do Baião,
(Luiz Gonzaga)
Com o Assaré engasgado,
O Peito a Couro Cru,
Encangado com um Bacamartêro,
Ensaia um Festim, um Luzêro,
Na Feira de Caruaru.

A Rendição:

Seu Luiz, tá a maió algaravia,
A grita, na Capitá.
De Agreste só mermo o nome.
Tá doce que nem bombone.
Muié das mais bunita,
Dasquela que só dá poesia.
E dos home... Ah..., dos home...
Só se vê Cabra da Peste!

Guto Imberbe,
essa istripulia foi de precisão.

Faço menção:

Mande.

Gil e Caetano ganharo um beju
Calibre Setenta e Dois?
Humberto e Zé Dantas, uma pexêra, foice
E a cartuchêra, é doze polegadas?
César uma Muié Macho
Deixe o Abraço, outra Rendêra
Tomaz, o seu xará, pergunta pelo gado
Tá todo marcado, com fivela de fita
Zé Ramalho um novilho em folha
Chico, no vêio, achô Rita, e Carolina
Essas menina, esses mandacarú...
Vou Elencar: Iracema, Rosinha,
Gabriela, Calú, Xanduzinha e Capitú.
E Noel deixou Filosofia
O ABC do Sertão?
Do Pau Brasil tirâro semente de Agrião
E Machado, facão de mão
Tem Madeira de Lei
Imburana, Paudalho, Gonçalo Alves
Mande ela ao mar para Xangai
Viajar
De Moacir uma foto dum bebê num parque
E se parece cumigo?
Do umbigo de Cartola um botão de rosa
Mande alforge de couro curtido
Lia uma Guirlanda de Flores
Que ela cante Escravos de Jó
Algodão no capuxo intactu e
Tem cactu da Amazônia
Deve ser de Vital Farias, o Uirapurú
Tem poesia de Drummond
E do Mundo uma bicicreta
Pra quê, si num passa na Estrada de Canindé
Ataulfo Manda laranja, qué?
As da bôa, e Bixada?
(Viram Aderaldo dando um nó num pingo d'água)
Que coisa boa, com cordão de Fumo de Rolo?
Adoniram manda um tijolo
Da Sala de Reboco?
Tem uns Morais de Copacabana
Tome chapéu e cigarro de paia,
Cana, rapadura, jiló
E aguardente do grotão
Uma Baiana com tempero de mão
Vatapá, angú, pamonha, juá,
Mel de engenho e Maria Bonita
Lee comprou uma calça pro irmão
Diga a ela que tem refrão de Eme Pê Bê.
Um deputado, enganado, te mandou
Um Canhoto
O da Paraíba?
Mais inriba, Adriana te manda Esquadros
Pra medir o Pajeú?
Catulo, tá apaixonado
E Dilermando manda a Alma Nordestina
Eu devolvo Sons de Carrilhões
Um tal de Carlinhos acendeu o candiêro
Dançando Baião, Xote, Côco e Tango
Viram duas Pele de Tatu Cola
Num poema de Décio
E eu que já vi dois guri jogando bola
Sivuca joga sinuca mais Laércio,
Cum taco da merma Escola
Tem gente querendo rever seus xodó
Leia Luar do Sertão, com Lupa
E Nubia Lafaiete em dó maior
Tem gente que a gente num esquece
Mande Cupuaçu de Igarassu, e do Agreste
Em cima do lombo dum jumento
Frutas cítricas as do momento
Farinha, feijão, charque, xerém,
Laranja, acerola, Orestes e Cartola
Acharam um medalhão num Pé de Serra.
Isso mermo, aqui também tem viola.
Lampião, Padim Ciço, Conselheiro,
Damião e Juazeiro rezando junto.
É, Guto, dou a mão à palmatória.

É, seu Lua, essa história vai render.
E merminho agora que o moinho
Voltou a moer.

Adeus mandou uma Asa Branca.
Amém.

O Desfecho, do Rei da Cantoria:
(Patativa do Assaré)

"Tu é belo e é importante,
Tudo teu é naturá
Ingualmente o diamante,
Ante de arguém Lapidá.
Deste jeito é que te quero,
Munto te estimo e venero,
Vivendo assim afastado
Da vaidade, do orguio,
Guerra, questão e baruio
Do mundo civilizado."

"Sertão amigo, eu tô vendo
Que os teu novo camponês,
Hoje ainda tão fazendo
Aquilo que os véio fez.
Que doce felicidade
Eu gozei na mocidade,
Nesta santa ingorfação!
Quando se acabava Maio,
Já começava os insaio
Do santo mês de S. João."

"Como o ricaço usuraro
Guarda uma moeda de ôro
Fiz do meu peito sacraro
E guardei estes tesôro.
E aqui, dentro do meu peito,
Inda tá tudo perfeito,
Não mudaro de feição
As duas fotografia,
Do santo mês de Maria
E das Festa de S. João."

FIM

E dizem que além do sol,
O Bem-te-vi, o Rouxinol,
O Colibri, o Sanhaçu,
(e muitos outros de bixu voador)
Voaram para além do sul
E pegaro uma dupla avenida...
Agora essa estória, querida
(o poeta faz nota da Musa)
E sei que tu é atrevida,
No mês de junho se conta
Feito colar de conta
Na Feira de Caruaru.

Lucas Tenório
___________________________________________

Bibliografia:

Cante Lá que eu Canto Cá - Filosofia de um Trovador Nordestino
- Patativa do Assaré.

Adriana Calcanhotto

2006-02-15T12:23:00.000-03:00

Adriana.
Diacrônica Nana.
Anatematicana.
O ignoto intenta que te encana.
Não te ufana
o escroto,
Astuta,
O filho da puta é tira-gosto.
Euclidiana.

Com o rosto, posposto,
em vôo modulado de albatroz
Diva em vênus que emprenha Atenas.
Paris, adiana, no sêmen para helena.
Paraporcelana
Adriana Calcanhotto.

Lucas Tenório

Poema inspirado pelo show de Adriana Calcanhotto,
"Cantada", no Recife, na noite de 03 de maio de 2003.

Cabeças a prêmio

2006-02-15T12:11:00.000-03:00

Era no Velho Oeste
Era no Cangaço do Sertão
De um lado eram as Volantes
De outro o bando de Lampião
Eram uns cabras apreçados
Não nos braços para algemas
Não nos pés para trabalho
Eram tidos como entulhos
Eram espécies de espantalhos
Para o bom e nobre esforço
Eram da fruta o caroço
Eram da polpa o bagaço
Pagava-se por cada um maço
Só um maço de cigarro
E se causavam pigarro
Na garganta normalista
Escarrados, babam, escorrem
Pelos dentes moralistas
Eram dos canibalistas
O seu prato preferido
Eram o sangue destilado
Pela sede do abstêmio
Eram homens, simples homens
Com os seus crânios a prêmio

Ai pegavam as cabeças dos filhos das putas
e dividiam-nas em hemisférios

E os homens sérios banqueteavam-se com sua massa
Sófregos, com uvas-passas
recheavam os cerebelos
e se à má sorte
um cabelo os engasgava
quanto impropério às mães dos degolados

Chegava a hora do acertado
a divisão da recompensa
aos risos, asseveravam

"O crime não compensa, porra!"

Alguém socorra essas cabeças
antes que alguém mais morra.

Lucas Tenório

Antonio Carlos Secchin e Anderson Braga Horta

2006-02-13T15:40:00.000-03:00

Abaixo, os comentários do Professor Antonio Carlos Secchin e do poeta Anderson Braga Horta acerca do conjunto dos poemas - publicados neste blog - Açougue, Pedra de Toque, Pedra Angular, A face oculta da sombra e Papel de parede.
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De: Antonio Carlos Secchin
Para: Lucas Tenório
Data: 10/02/2006 20:15
Assunto: Re: Alguns poemas meus para sua apreciação

caro Tenório,
em geral não me manifesto sobre poemas via Internet, não só porque prefiro sempre lê-los sob forma impressa, como porque a demanda de leitura é algo excessiva, e, mesmo com boa-vontade, não poderia, infelizmente, dar conta dela, na proporção que me chega. Mas, apesar dessas ressalvas, não me furtarei a um breve comentário. Seus textos, inegavelmente, trazem marca pessoal, ainda que neles se localizem ecos de Augusto dos Anjos na obsessão temática e de Cabral na dureza da expressão, tão diversa da suavidade lírica de Pena Filho que você apôs ao conjunto [Nota de rodapé do e-mail]. Seria bom, a meu ver, que você experimentasse ampliar o leque temático de seus poemas, inclusive para desenvolver outros universos lexicais e tornar eventualmente mais fluida sua dicção, embora seja possível que você deseje exatamente o oposto, e, sob esse ponto de vista, nada haveria a alterar, e sim a preservar. Desejo-lhe sucesso, e fique com o abraço de
Antonio Carlos Secchin.
________________________________

De: Anderson Braga Horta
Para: Lucas Tenório
Data: 12/02/2006 20:28
Assunto: Re: Alguns poemas meus para sua apreciação

Meu caro poeta Lucas Tenório:

Você me envia alguns poemas para minha apreciação. De início, peço-lhe
que receba com a necessária reserva qualquer comentário, meu ou de outrem,
sobre o que seja e o que não seja poesia, que é algo que deve ser criado,
conquistado, revelado, mas de qualquer maneira interiorizado na mente e no
sentir do poeta: ele, pois, é que se deve capacitar à autocrítica.
Que posso lhe dizer, à vista dos cinco poemas enviados?
Alguma coisa sólida: que sua linguagem é boa, que sua metrificação é con-
vincente (com alguma ressalva talvez impertinente, mas, já que estou emitindo
opinião, devo ser franco: não me agrada, por exemplo, a leitura de córtex como
córtequis, como não me agradam, em geral, os hiatos).
E alguma coisa vaga: que você revela um certo cerebralismo à João Cabral;
não obstante, e paradoxalmente, uma tendência ao hermetismo (talvez uma fuga
deliberada à lógica que normalmente rege a face discursiva do poema). Este item
parentético me perturba a leitura de seus versos; não é o hermetismo de certos
simbolistas, que não exclui um vislumbre do "sentido" do poema, mas um
esquartejamento que o torna incompreensível, sem compensar isso com uma boa
dose de sugestividade, salvo melhor juízo. (É uma observação vincadamente sub-
jetiva, reconheço, mas é a que posso fazer.)
Finalmente, anoto uma recorrência do escatológico, sem necessidade visível.
Veja que a parte negativa de minhas observações é antes - digamo-lo assim -
de ordem ideológica, e a parte afirmativa se refere ao uso das "ferramentas" de
trabalho, o que o deixa, no meu entender, em boas condições para realizar uma
poesia de nível.
Receba esta crítica tosca, mas bem intencionada, como positiva, no balanço.
Você me diz que tem 36 anos; seu confrade aqui tem praticamente o dobro, (...).
Mas, assim como tamanho não é documento, idade também não é...
Receba os votos de sucesso e o abraço amigo de

Anderson

Pedra Angular

2006-02-06T15:17:00.000-03:00

É pétrea a angulação
da hóstia ao intestino
Se é vera a oblação
do ovário feminino

Ovário em sangue e luz
na curvatura seca
urdidura resseca
de pele em ponto cruz

Costurada na foz
do oásis placentário
demais deficitário
do que também na noz,

Segrega pedra e areia
e então por sua tez
engilha mãos e pés
em encarquilhada teia

Demais desidratada
das marcas digitais
por traços minerais
de linfa emasculada

Estátua burla em sarro
por vida aparentada
moldura alienada
de boneco de barro

Moído na moenda
do canal da vagina
e coado na tina
Em boneca de renda

No assexuado ai
da gênese do grão
ressequido no chão
da semente do pai.

Lucas Tenório

Pedra de Toque

2006-02-01T12:39:00.000-03:00

Há pedra em cerebelo
no córtex também
no metal de vintém
do grampo de cabelo

Do nódulo de carne
se pétreo fosse o intento
e carnal fosse o centro
da vagina de Carmen

Um centro unitário
em vão vereda e palco
corpúsculo urinário
de estilhaçado escalpo

Há pedra no clitóris
há nesse anel venéreo
de vulva em climatério
o espedaçar de um giz

Que pode ser lembrança
se meio aquoso fosse
o intencional que trouxe
o grampo ao pé da trança

Há cabelo no sol
que desidrata o grito
do gozo do cogito
embalsamado em pó.

Lucas Tenório

Projeto de Pesquisa

2006-01-31T11:58:00.000-03:00

(Espero contar, com a publicação do presente projeto, com colaborações na forma de sugestões, comentários e críticas. Obrigado.)
___________________________

1- Identificação

1.1 - Título

Tradição, Regionalismo e (Pós)Modernidade por Nordestinados, de Marcus Accioly

1.2 - Área de Concentração e Linha de Pesquisa

Teoria da Literatura – Literatura e Estudos Culturais

2 - Estrutura

2.1 – Apresentação

Marcus Accioly e Nordestinados:

“Foi em Jaguaraba que eu escolhi e fui escolhido pela natureza. Pelos 14 anos, abandonei o Colégio e passei lá um tempo inteiro e sozinho, sem voltar ao Recife uma única vez. Durante esse período, convivi tão intensamente com a natureza que, se nunca mais tivesse a oportunidade de tocar em uma árvore, ouvir um pássaro, ver um animal, eu sempre saberia do vegetal, da ave e do bicho que existem dentro da minha natureza.” – Marcus Accioly(1)

Marcus Moraes Accioly, poeta, nasceu em 21 de janeiro de 1943, no engenho Laureano, em Aliança (Mata Norte de Pernambuco). É Bacharel em Direito pela Universidade Católica de Pernambuco e pós-graduado em Teoria da Literatura pela Universidade Federal de Pernambuco - de onde é professor aposentado. Exerceu as funções públicas de coordenador cultural do Nordeste/MEC, chefe da 4ª Superintendência Regional/SEC-PR e de Secretário Executivo do Ministério da Cultura. Recebeu onze prêmios literários, entre eles o da Associação Paulista dos Críticos de Arte/85-APCA e o Olavo Bilac/85, da Academia Brasileira de Letras. Publicou os seguintes livros de poesia e um Manifesto: Cancioneiro (Recife, Universitária, 1968), Nordestinados (Recife, Universitária, 1971; Rio de Janeiro, Tempo Brasileiro, 1978; Rio de Janeiro, José Olympio/Fundarpe, 1986), Xilografia - Poesia gravada por José Costa Leite (Recife, CEPE, 1974), Sísifo (São Paulo, Quíron, 1976), Poética: Pré-Manifesto ou Anteprojeto do Realismo-Épico (Recife, Universitária, 1977; Recife, Edições Bagaço, 2005), Íxion (Rio de Janeiro, Tempo Brasileiro, 1978), Guriatã (Rio de Janeiro, Brasil América, 1980; São Paulo, Melhoramentos, 1988 e 2000; Recife, Edições Bagaço, 2005), Ó(de) Itabira (Rio de Janeiro, José Olympio, 1980), Narciso (Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1984), P/Bara(ti)nação - Hestória da República (Rio de Janeiro, Melhoramentos, 1986), Érato - 69 Poemas Eróticos e uma Ode ao Vinho (Rio de Janeiro, José Olympio, 1990) e Latinomérica (Rio de Janeiro, Topbboks, 2001). É o atual presidente do Conselho Estadual de Cultura/PE e ocupa, desde outubro de 2000, a Cadeira 19 da Academia Pernambucana de Letras. Teve sua poesia traduzida para o francês, espanhol e alemão.

Marcus Accioly é um poeta de sua terra, de seu chão; da perspectiva cósmica das coisas que têm sua gênese no movimento telúrico que dialeticamente opõe o local ao universal - mesmo que às vezes por um viés relativamente metafísico (como se a poesia a partir de João Cabral de Melo Neto reclamasse um “fisicismo” puro). É poeta das sagas das gentes; da epopéia, vida, feitos, sentimento e bravura - e especialmente em Nordestinados - do povo e valores - expiação - nordestinos. Disse Roland Bhartes, em O rumor da língua, que o escritor moderno nasce ao mesmo tempo que seu texto (2004); Accioly, em sua infância de menino de engenho pernambucano, certamente nasceu no ventre de sua própria poesia e poetizou intensamente sua própria vida. Creio que foi essa a percepção que levou Ariano Suassuna, no prefácio à 1ª edição de Nordestinados, a enfaticamente dizê-lo do estro do poeta: “A poesia de Marcus Accioly é tão vigorosa e áspera quanto a escultura de Fernando Lopes da Paz ou quanto os ‘galopes’ e ‘repentes esporeados’ de Guerra Peixe e Capiba”(2). De outra sorte, Alberto Cunha Melo, em comentário de orelha do mesmo livro, diz que “o levantamento poético dos elementos mais díspares e característicos da cultura nordestina, através de uma decantação lingüística, onde o próprio romanceiro popular, a poesia dos cantadores e a fala do povo se deixam filtrar através da arte”, fazem-no considerar seu autor “um dos mais fortes poetas da chamada Geração-65”(2). Carlos Drummond de Andrade, César Leal e Eduardo Portella(1) foram outros nomes significativos que elogiaram a poesia de Marcus Accioly.

Em parte tributário a João Cabral (de quem foi amigo próximo) na dicção, estilo e na poética regionalista de denúncia e preocupação sociais, Marcus Accioly efetivamente desenvolve em seus versos da terra uma tensão dramática - e ideológica - num patamar - e alcance - estéticos e líricos sobremodo sofisticados, como podemos observar nestes trechos de Nordestinados, livro que também conta, numa abordagem de suas essencialidades ônticas, com os tópicos Sertão-Sertões, Feira de Pássaros e Poética dos Violeiros:

A Pedra Lavrada(3)

(...)
“A safra que se espera/A mão do dono apanha,/Porque a mão que lavra/A pedra à mão, não ganha./Porém recolhe a larva/Da pedra não estranha,/Pois se colher da safra/A mão que lavra, apanha.
(...)
E se antepõe o lucro/Do qual o lavrador/Retém, como é costume,/A lavra não, a dor./Pois sendo a safra farta/De fruto grão e flor,/O lavrador se esquece/E lavra a própria dor.”

Lucila Nogueira, em tese de doutoramento acerca da poética social de João Cabral - O Cordão Encarnado, ao comentar o ímpeto desse tipo de denúncia - engrossada e intertextualizada, como salienta, pelos discursos de Graciliano Ramos, Cândido Portinari, Josué de Castro e Francisco Julião, afirma, até com certa nostalgia, que “surgem todos como painéis de um caleidoscópio a se revezar na construção da mandala de uma plenitude ainda não alcançada” (2001: 601).

Tradição, Regionalismo e (Pós)Modernidade:

“Eu sou brasileiro na medida em que sou nordestino e sou nordestino na medida em que sou pernambucano.” – João Cabral de Melo Neto(4)

“O meu pai era paulista/meu avô, pernambucano/o meu bisavô, mineiro/meu tataravô, baiano/vou na estrada há muitos anos/sou um artista brasileiro” – Paratodos - Chico Buarque de Hollanda(5)

“Esse Nordeste (...) das casas-grandes dos engenhos. (...) O Nordeste da primeira fábrica brasileira de açúcar (...) e talvez da primeira casa de pedra-e-cal, da primeira igreja no Brasil (...), do Palmares de Zumbi” – Gilberto Freyre(6)

Como se sabe nos nossos meios literários e acadêmicos, houve, nos anos 20 e 30 do século passado, muita controvérsia e discussão em torno do Regionalismo, tradicionalista ou não, na literatura brasileira, principalmente na da Região Nordeste. Neroaldo Pontes de Azevêdo, em “Modernismo e regionalismo (Os anos 20 em Pernambuco)” (1984), traçou, mais descritivamente, o perfil, naquele período, do célebre embate em Pernambuco entre o “recém-nascido” Modernismo e os defensores do enfoque regionalista-tradicionalista nas artes e cultura nacionais, vale dizer - Joaquim Inojosa x Gilberto Freyre. Posteriormente, Moema Selma D’Andrea em “A tradição re(des)coberta: Gilberto Freyre e a literatura regionalista” (1992) apontou - ou procurou apontar -, com menos neutralidade de posição que Azevêdo e adotando uma postura de crítica sistêmica (com os riscos que ela própria reconhece - vide pp. 11-12), o conteúdo ideológico de conservadorismo, elitismo e “nostalgia do patriarcado” que subjaz ao discurso regionalista-tradicionalista de Gilberto Freyre, tido como principal mentor e guia - conforme, inclusive, Massaud Moisés (2001: 134) - do movimento sócio-cultural alternativo ao Modernismo. Por fim e por mais recente, foi acrescida à polêmica a importante lição de Maristela Oliveira de Andrade. Maristela, ao adotar sua abordagem e visão crítica sobre o tema, contrapostas às de D’Andrea, em “Cultura e tradição nordestina: ensaios de história cultural e intelectual” (2000), esforça-se - com um olhar de menos “ressábio epistemológico” e “ojeriza” freiriana - e pelo prisma de antropóloga que é -, por resgatar a importância dos escritos e observações de Gilberto Freyre (que junto com Silvio Romero e Câmara Cascudo formariam, na sua opinião, uma escola de “Antropologia Nordestina”) no contexto e à luz das premissas de uma das correntes antropológicas de pensamento da época (Freyre adotara o Culturalismo do antropólogo Franz Boas), e por entender ser essa, exatamente, a principal causa da relativa reserva e oposição ao cientista pernambucano; haveria assim uma reação “contra-doutrinária”- e sistêmica - da hegemônica e uniformizadora (econômica e culturalmente falando) intelectualidade do “Sul” (principalmente de São Paulo e do Rio de Janeiro), que escolhera seguir o magistério positivista de Max Weber na concepção e entendimento das ciências sociais. (Cf. Moisés, 2001: 135)

Cumpre-me ressalvar, nesta altura da argumentação, o seguinte: não me passa ao pensamento, necessariamente, a idéia do imperativo de algo como a “reabilitação” de Gilberto Freyre caso se pretenda revisar, reestudar, reavaliar criticamente o discurso regionalista e os elementos de tradição - e modernidade - presentes nas obras artísticas recentes (ou mesmo mais antigas), e especialmente as literárias, no Nordeste do país ou fora dele; não vejo uma premente exigência dessa ordem. Conhecemos, com efeito, do alcance da análise sócio-antropológica freiriana, como sabemos que o seu híbrido discurso (literário e científico) esteve de fato repleto de um curioso exotismo, de um tratamento conservador quanto à figura do negro e da mulher e às convenções sociais, culturais e políticas vigentes à época - tudo isso bem apontado por Moema D’Andrea em sua obra supracitada. Entretanto, penso que talvez tenha faltado a D’Andrea (mesmo na análise dos textos, como ela mesma diz, “menores” de Freyre) - e falte a outros críticos do antropólogo pernambucano - uma maior acuidade, sensibilidade e consideração ao traço etnográfico, qualitativo, predominantemente novo - de reconhecido valor científico por diversos outros estudiosos -, que ao ser usado por Freyre legou-lhe uma exposição pessoal direta, um desnudar-se maior a perfis e comprometimentos de opinião e ideológicos, de tratamento e acolhimento, sabemos bem, tão ambíguos e dissimulados em nossa contraditória sociedade. Vale a pena observarmos o que disse Roberto da Matta ao opor “à práxis dominante” o método inovador freiriano:

“Se um rígido universo conceitual era (e ainda é) o grande esconderijo de todos os ‘cientistas sociais’ que falam de totens e de classes sociais, de estruturas e de categorias científicas evitando, como o Diabo a cruz, falar de si mesmos e de suas sociedades; o ‘método ensaístico’ escolhido por Freyre obriga o Autor a colocar-se (com seu sistema de valores) no centro mesmo da narrativa. Deste modo, não se fala mais de Brasil como se o “Brasil” fosse uma espécime natural, mas se discursa sobre a ‘realidade brasileira’”(7)

Outrossim, em seu controvertido Manifesto Regionalista, o “reacionário” e “elitista” Gilberto Freyre é capaz de considerações “progressistas” como as seguintes:

“De modo que, no Nordeste, quem se aproxima do povo desce a raízes e a fontes de vida, de cultura e de arte regionais. Quem se chega ao povo está entre mestres e se torna aprendiz, por mais bacharel em artes que seja ou por mais doutor em medicina.”(8)

Recolhendo, portanto, o foco sobre o discutível, mas inquestionável, valor intrínseco de Gilberto Freyre como pensador social contemporâneo, continuo, todavia e por questão de convicção, a considerar e mirar os seus conceitos e lições sobre região, Regionalismo (cuja advertência da necessidade de articulação com o universal foi por ele tempestivamente posta), Modernidade e Tradição, apostos no Manifesto Regionalista e em Região e Tradição (Freyre, 1968), entre outros escritos seus (sem deixar de lado o magistério concorrente de Josué de Castro(9) e de outros), ao entender, nada obstante os excessos, lacunas e pormenores detalhistas do Mestre pernambucano, que ainda são válidos esses seus enfoques analíticos quando do estudo das expressões culturais modernas (ou pós-modernas), especialmente literárias, que se possam sondar como regionais e de cunho tradicionalista. Penso que a sua “máxima”:

“Pois de regiões é que o Brasil, sociologicamente é feito, desde os seus primeiros dias. Regiões naturais a que se sobrepuseram regiões sociais.”(8)

como as lições convergentes de Nelson Saldanha e Darcy Ribeiro:

“o termo [região] evoca a um tempo a unidade geográfica e a destinação histórica: paisagem e cultura.” (Saldanha, 1985: 6) (Grifos meus.)

“o regionalismo entendido como ‘fidelidade’: a fidelidade dita telúrica (...) a demonstração da permanência das raízes. Esse é o caso do escritor ou do pesquisador que ‘representa’ sua terra. (Saldanha, 1985: 17) (Grifo meu.)

“Este livro é um esforço (...) pelo estudo das linhas de diversificação que plasmaram os novos modos regionais de ser” (Ribeiro, 1995: 26)

dizem muito do que aconteceu e vem acontecendo no cenário atual das manifestações culturais.

O hoje internacional cantor e compositor pernambucano Lenine gravou, na década de 1990, “Leão do Norte”(10), numa apoteótica e bela celebração a Pernambuco e à cultura e tradições vivas do Estado. No já citado “Paratodos”, de Chico Buarque de Hollanda, do mesmo período, o poeta e escritor carioca cruza e vincula sua versatilidade artística com a relação atávica mantida com o Brasil das culturas e regiões de seus diversos “brasis”. Vital Farias denuncia, em trabalho da década de 1980, os maus tratos dos “estrangeiros” à Amazônia, sua gente, fauna e flora, na belíssima canção “Saga da Amazônia”(11). Luiz Gonzaga, há mais tempo, cantou o universal x regional de “A Feira de Caruaru”(12), e Caetano Veloso, em 1978, falou, em “Sampa”(13), da “dura poesia concreta” das esquinas de São Paulo.

Na poesia (e teatro), além das já conhecidas expressões de tradição e regionalismo de Ascenso Ferreira, Manuel Bandeira, Jorge de Lima, Joaquim Cardozo, Carlos Pena Filho, Patativa do Assaré, Ariano Suassuna, João Cabral de Melo Neto, entre outros, notamos, contemporaneamente, manifestações de caráter tradicionalista em César Leal – p. ex. o poema Recife (1994:35) – além, evidentemente, daquelas em Marcus Accioly -, e acompanhamos o poeta hodierno Soares Feitosa(14) na sua abundante fala sobre as terras, usos e costumes do Sertão-Nordeste.

Ainda quanto à questão tradição x modernidade, regional x universal, sabemos que Mário de Andrade, antes e depois de Macunaíma, fizera as suas conhecidas críticas ao Movimento inicial de 22 e seus desdobramentos, vistas as contradições neles existentes, principalmente entre discurso e prática. A “madura” Geração de 45 já havia se desligado dos arroubos modernistas da - principalmente - jovem intelectualidade paulista, que, segundo observação de Massaud Moisés,

“sendo antipassadistas, guiavam-se por um ferrenho nacionalismo, o que significava retomar as tradições legitimamente brasileiras. E, assim, mostravam-se a um só tempo modernistas (...), ansiosos de atualidade, e tradicionalistas.” (2001: 24) (Grifo meu.)

Maristela de Andrade, ao eleger o critério tradição como suporte para traçar o perfil da cultura nordestina, e ao analisar o momento presente de esgotamento dos modelos de modernização, afirma que

“a sociedade moderna tende a se reconciliar com seu lado tradicional, aceitando incorporá-lo ao conjunto da sociedade, desde que este venha a sofrer um processo mínimo de racionalização.” (2000: 74)

Joanildo A. Burity, em seu estudo sobre o pós-marxismo de Ernesto Laclau, assevera:

“uma tradição não se sepulta nem se abandona simplesmente. Até onde ela foi capaz de se constituir como objeto de adesão de um grupo de pessoas, seus impasses e paradoxos remetem sempre para possibilidades abertas e (ainda) irrealizadas”(15)

Em tempos de Globalização (e pós-modernidade), cujo projeto ideológico de pensamento é situar o global no local, a partir, paradoxalmente, do reconhecimento da descontinuidade, fragmentação e desordem referenciais - creditadas, note-se (apesar de isso ser sutilmente dissimulado), à impotência do humanismo liberal em sua relação descompassada com o capitalismo moderno (e daí, por isso mesmo, a mistificação) - e apesar do descentramento que esses processos provocam nas instâncias de cultura, trabalho e poder das sociedades, principalmente as periféricas -, surgem os Estudos Culturais a enfocar a Cultura como um valor em si; as manifestações - também - desses locais fragmentados, mas mesmo assim considerados “locais”; dos saberes populares; dessas representações - antes, na maior parte, excluídas dos principais estudos acadêmicos. Penso tal movimento como sendo, mesmo que talvez não tão diretamente, uma revalorização dos aspectos de folclore, tradição, usos, saberes e fazeres próprios de um grupo ou comunidade/sociedade, per se, na linha do ressurgimento/reafirmação imaginados por Milton Santos em seu “Por uma outra Globalização - Do pensamento único à consciência universal” (2005). Uma espécie de reconhecimento do valor do regional-tradicional, seja de voz erudita, como a de Marcus Accioly, ou popular, como o fez, entre outros, Patativa do Assaré. Vejamos uma dessas posições dos Estudos Culturais:

“É um projeto de pensar através das implicações da extensão do termo ‘cultura’ para que inclua atividades e significados da gente comum, precisamente esses coletivos excluídos da participação na cultura quando é a definição elitista de cultura que governa (BARKER e BEEZER, 1994, p. 12).” (Apud Tadeu da Silva, 2004: 150)

2.2 - Justificativa

Nordestinados é um livro, como já foi dito, que trata da substância do Nordeste: suas coisas, águas, animais, vozes e feitos; terras, sentimentos, valores, gente - tradições. É importante a investigação, na forma e método apresentados, desses elementos de região/nação - e tradição - presentes em Marcus Accioly - e a partir do estudo do seu traço poético moderno, peculiar, executado em torno de 50 anos depois da eclosão de nosso regionalismo literário -, porquanto essa análise tenderá a nos desvendar como o poeta alinhava, em seu discurso - estético e ideológico -, a dimensão regional e local com o universal - telúrico e humano. Que denúncias e revelações existenciais - literárias e sócio-culturais (inclusive do momento presente) - estão gravadas em Nordestinados, e como confrontá-las com outros escritos contemporâneos paralelos e com as tendências literárias e culturais da pós-modernidade que lhes guardem proximidade.

2.3 - Objetivos

2.3.1 - Gerais

Estudar em Nordestinados, de Marcus Accioly, as expressões literárias, ideológicas e culturais, de Regionalismo, Tradição e (Pós)Modernidade.

2.3.2 – Específicos

I - Identificar, contextualizar e descrever as manifestações literárias e culturais de Modernidade, Tradição e Regionalismo na poesia de Nordestinados;

II - Destacar em Nordestinados os componentes ideológicos - sócio-político-econômico-culturais e estéticos, nordestinos e nacionais -, fomentados no discurso de Marcus Accioly;

III - Analisar em Nordestinados a eventual articulação e intertextualidade com os argumentos equivalentes, poéticos e ideológicos, de autores nordestinos anteriores a Marcus Accioly e a ele contemporâneos;

IV - Verificar e salientar a eventual correspondência entre o texto de Nordestinados e a poética e traços culturais da corrente dos Estudos Culturais da pós-modernidade.

2.4 – Referencial teórico

O presente estudo terá como referenciais teóricos as concepções de Regionalismo, Tradição e Modernidade de Gilberto Freyre (tendo como principal contraponto o pensamento sócio-antropológico de Darcy Ribeiro), o conceito marxista de ideologia de Louis Althusser e as categorias de pós-modernidade literária e cultural enfeixadas na escola dos Estudos Culturais.

2.5 – Metodologia

I - Pesquisa e arrolamento - em bibliotecas públicas e privadas, bases de dados institucionais e na Internet, revistas, jornais e audiovisuais - em obras de referência e outras; artigos, resenhas, ensaios etc. -, dos conceitos veiculados pelo presente estudo, com fins à consecução dos objetivos aqui estabelecidos;

II – Realização de entrevistas com o poeta Marcus Accioly e com outras personalidades, definidas a posteriori, relacionadas e afins aos objetos de estudo deste trabalho;

III – Participação em palestras, seminários, congressos e outros eventos, acadêmicos ou não, que guardem, direta ou indiretamente, correlação com os objetos de estudo aqui propostos.

2.6 - Bibliografia

ACADEMIA PERNAMBUCANA DE LETRAS – Marcus Accioly – O Engenheiro João Cabral, Marcos Vinicios Vilaça – Poeta, Terra e Tempo, Recife, UFPE, 2003.
ACCIOLY, Marcus – Nordestinados, Recife, Universitária, 1971.
ANDRADE, Manoel Correia de – Escravidão e Trabalho “Livre” no Nordeste Açucareiro, Recife, Ed. ASA Pernambuco, 1985.
ANDRADE, Maristela Oliveira de – Cultura e tradição nordestina: ensaios de história cultural e intelectual, João Pessoa, Ed. Manufatura/Fundação João Fernandes da Cunha, 2000.
AZEVÊDO, Neroaldo Pontes de – Modernismo e regionalismo (Os anos 20 em Pernambuco), João Pessoa, Secretaria de Educação e Cultura da Paraíba, 1984.
BANDEIRA, Manuel – Estrela de uma vida inteira, 20ª ed., Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1993.
BHABHA, Homi K. – O Local da Cultura, 3ª reimpressão, Belo Horizonte, Ed. UFMG, 2005.
BHARTES, Roland – O rumor de língua, 2ª ed., São Paulo, Martins Fontes, 2004.
BURITY, Joanildo A. – Desconstrução, Hegemonia e Democracia: O Pós-Marxismo de Ernesto Laclau – http://www.fundaj.gov.br/docs/text/jburity01.doc - acessado em 03/11/2005, às 16h00.
CARDOZO, Joaquim – Poemas Selecionados, Recife, Bagaço, 1996.
CASTRO, Josué de – Home page - http://www.josuedecastro.com.br/port/index.html - acessado em 21/11/2005, às 20h30.
D’ANDREA, Moema Selma – A tradição re(des)coberta: Gilberto Freyre e a literatura regionalista, Campinas, Ed. da UNICAMP, 1992.
DA MATTA, Roberto – Dez anos depois: Em torno da originalidade de Gilberto Freyre – http://prossiga.bvgf.fgf.org.br/portugues/critica/artigoscientificos/dez.htm - acessado em 22/11/2005, às 17h00.
EAGLETON, Terry – Depois da teoria – Um olhar sobre os Estudos Culturais e o pós-modernismo, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 2005.
________________ – Teoria da Literatura: Uma introdução, São Paulo, Martins Fontes, 1983.
FREYRE, Gilberto – Manifesto Regionalista – http://www.ufrgs.br/cdrom/freyre/index40.html - acessado em 18/11/2005 às 19h40h.
________________ – Região e Tradição, 2ª ed., Rio de Janeiro, Gráfica Record Editora, 1968.
________________ – Seleta para jovens, 3ª ed., Rio de Janeiro, J. Olympio, 1980.
LEAL, César – O arranha-céu e outros poemas, Rio de Janeiro, Tempo Brasileiro, 1994.
LIMA, Jorge de – Os melhores poemas de Jorge de Lima, 2ª ed., São Paulo, Global, 2001.
MELO NETO, João Cabral de – Morte e vida Severina e outros poemas em voz alta, 16ª ed., Rio de Janeiro, J. Olympio, 1982.
MOISÉS, Massaud – História da Literatura Brasileira – vol. III – Modernismo, 5ª ed., São Paulo, Cultrix, 2001.
NOGUEIRA, Lucila – O Cordão Encarnado – Tese de Doutoramento, vol 2, UFPE, 2001.
PENA FILHO, Carlos – Livro Geral – Poemas, 3ª ed., org. Tânia Carneiro Leão.
RIBEIRO, Darcy – O Povo Brasileiro – A formação e o sentido do Brasil, 2ª ed., São Paulo, Companhia das Letras, 1995.
SALDANHA, Nelson – Pensamento Social Nordestino, Recife, Ed. ASA Pernambuco, 1985.
SANTOS, Milton – Por uma outra Globalização – Do pensamento único à consciência universal, 12ª ed., Rio de Janeiro, Record, 2005.
TADEU DA SILVA, Tomaz (org.) – O que é, afinal, Estudos Culturais?, 3ª ed., Belo Horizonte, Autêntica, 2004.

2.7 - Notas

1. ACADEMIA PERNAMBUCANA DE LETRAS – Marcus Accioly – O Engenheiro João Cabral, Marcos Vinicios Vilaça – Poeta, Terra e Tempo, Recife, UFPE, 2003.
2. ACCIOLY, Marcus – Nordestinados, Recife, Universitária, 1971.
3. Ibidem, pp. 18 e 21
4. Depoimento [maio 1994]. Entrevistador: José Geraldo Couto. São Paulo. 1994. Entrevista concedida à Folha de São Paulo. São Paulo, 22 maio 1994. Caderno Mais! Apud NOGUEIRA, Lucila – O Cordão Encarnado – Tese de Doutoramento, vol 2, UFPE, 2001, p. 434
5. Paratodos - Chico Buarque de Hollanda - Marola Edições Musicais Ltda, 1993.
6. FREYRE, Gilberto – Seleta para jovens, 3ª ed., Rio de Janeiro, J. Olympio, 1980, p. 13.
7. DA MATTA, Roberto – Dez anos depois: Em torno da originalidade de Gilberto Freyre – http://prossiga.bvgf.fgf.org.br/portugues/critica/artigoscientificos/dez.htm - acessado em 22/11/2005, às 17h00.
8. FREYRE, Gilberto – Manifesto Regionalista – http://www.ufrgs.br/cdrom/freyre/index40.html - acessado em 18/11/2005 às 19h40h.
9. CASTRO, Josué de – Home page - http://www.josuedecastro.com.br/port/index.html - acessado em 21/11/2005, às 20h30.
10. Leão do Norte – Lenine - Olho de Peixe, 1992.
11. Saga da Amazônia – Vital Farias – Cantoria 1, Kuarup Discos, 1984.
12. A feira de Caruaru – Onildo Almeida, Luiz Gonzaga – Volta pra Curtir, BMG, 2001.
13. Sampa – Caetano Veloso - Sem Lenço, Sem Documento, 1990.
14. FEITOSA, Soares – Home page - http://www.secrel.com.br/jpoesia/francisco.html
15. BURITY, Joanildo A. – Desconstrução, Hegemonia e Democracia: O Pós-Marxismo de Ernesto Laclau – http://www.fundaj.gov.br/docs/text/jburity01.doc - acessado em 03/11/2005, às 16h00.

Lucas Tenório

Maria do Carmo Tavares de Miranda - A opção pelo pensar, por José Mário Rodrigues

2006-01-29T19:27:00.000-03:00

Dedicada ao exercício filosófico, a pernambucana Maria do Carmo Tavares de Miranda, que foi assistente do filósofo alemão Martin Heidegger, vive uma reclusão voluntária no Recife

Por José Mário Rodrigues

“Nossa Senhora me dê paciência/ Para estes mares para esta vida”. Assim começa Manuel Bandeira um poema-oração, escrito em 1926. No mesmo ano nascia, na cidade de Vitória de Santo Antão, Maria do Carmo Tavares de Miranda. Os versos do poeta pernambucano são um prenúncio de um caminhar, mas podem ser também uma forma de vislumbrar o destino de um ser que encontrou no exercício filosófico, e durante toda a sua vida, o rumo do amor à sabedoria, à compreensão dos princípios, razões e fins de todas as coisas.

O filósofo alemão Martin Heidegger, considerado um dos maiores pensadores do século 20, de quem Maria do Carmo Miranda foi assistente na Universidade de Friburgo, em Brisgóvia, Alemanha, em 1955, dizia que, para pensarmos a nossa existência, imaginássemos despertando em uma floresta sem veredas ou atalhos, pois a existência de cada um de nós é uma mata fechada onde nenhuma estrada foi aberta.

Construindo a sua própria estrada, Maria do Carmo Miranda desde cedo tomou gosto por ouvir estórias e histórias de viagens, de contos que descobriam mundos além do oceano. Em sua casa “entravam e fervilhavam os acontecimentos da época que falavam de religião, de política, de literatura, arte e educação”.

Delineando o percurso – A opção de Maria do Carmo Miranda pela filosofia aconteceu em um discurso em nome de sua turma de concluintes do curso secundário, quando ela questionou a vida e o seu sentido. Daí resolveu ingressar no curso superior de Letras Clássicas para ampliar os conhecimentos já adquiridos do latim e do grego, através do seu pai, o professor André Tavares de Miranda.

As Letras Clássicas, segundo Miranda, seriam o instrumento indispensável para o estudo da Filosofia. Através delas eram sedimentados os primeiros sonhos e ideais, indicando os impulsos, o surgimento de um desejo de saber sobre o homem e o seu mistério, sobre a vida, a morte, a aventura do espírito humano diante de uma vastidão de coisas. “Queria abarcar um mundo de conhecimentos que se desenvolveu em mim. Era o meu desejo dedicar-me à filosofia como uma conquista a ser alcançada pela reflexão pessoal, pela perseverança e ao mesmo tempo continuar em amizade com os clássicos, com a exegese bíblica, com a ciência física”.

Dois textos, um escrito em 1945, “Humanidades Clássicas” e um outro em 1950, que tem o título de “O Mistério do Ser”, surgem como os primeiros pontos centralizadores do seu pensamento, que tem o homem como ex-sistente; a verdade do ser; o tempo e seu distender-se agostiniano – heidggeriano, o tempo do homem.

Miranda leu e releu seus autores preferidos: Platão, Aristóteles, Santo Agostinho, Kant e Martin Heidegger. Com Kant, vislumbrava a descoberta da imaginação transcendental como temporalidade e fundamento metafísico. Com Heidegger, adquiria uma nova visão dos primeiros pensadores gregos e desenrolava os principais fios de interpretação hermenêutica de Platão, de Aristóteles, de Agostinho. Foram esses Mestres da conversão e do pensar que lhe permitiram, reunindo o pensamento grego, o medieval e o moderno, delinear o núcleo de sua reflexão filosófica, sempre buscando o ser e continuando sem cessar a sua busca.

Poderia ter permanecido na Europa, não fosse o sentido de responsabilidade e a própria consciência do dever de retornar à UFPE para continuar a dar aqui o melhor de si mesma em estudos e orientações de trabalhos. Seguia, sem se aperceber, o conselho de Platão sobre a missão do filósofo: “o retorno à caverna para transmitir aos que nela se encontravam o que fora visto à luz do sol”.

Amizade à sabedoria – Quem se dedica aos estudos, aprofunda-se nas pesquisas filosóficas ou científicas, geralmente torna-se avesso a eventos culturais. Miranda não foge à regra. Ela procura viver diante de si mesma, não dos outros. A filósofa ama o conhecimento verdadeiro e ao mesmo tempo é consciente de que não é sábia porque “esse nome só convém a Deus”. Seu modo de vida é a expressão do que é, que experimenta o caminho do seu ser que pensa, pratica a sabedoria e busca compreender a adversidade num exercício contínuo em que estão incluídas a renúncia e a doação.

A reclusão voluntária de Miranda teve um custo: seu nome desapareceu da mídia e sua obra não foi reeditada, até agora. Uma grande injustiça a quem é considerada, nos meios universitários europeus, uma das expressões mais altas da intelectualidade brasileira.

Diante de sua sala de jantar, há uma litogravura do Santuário do Bom Jesus do Monte, em Braga, Portugal, que ela se acostumou a ver desde menina, como expressão de uma lembrança de família, tecendo todos os seus dias. A filósofa de Paris, como a chamava carinhosamente Gilberto Freyre, estará completando 80 anos em agosto de 2006. A litogravura permanecerá na parede da sala. O país, sofrido e desconfiado, elegerá seus novos dirigentes. Nós continuaremos, para homenagear Maria do Carmo Miranda, a leitura do poema de Bandeira, que também iluminará o nosso dia-a-dia: “Nossa Senhora me dê paciência pra que eu não caia/ Pra que eu não pare nesta existência”.

(Leia mais na edição nº 61 [janeiro de 2006] da Revista Continente Multicultural.)

José Mário Rodrigues é poeta, jornalista e bacharel em direito pela UFPE. Autor dos livros de poesia Trem de Nuvens e Alicerce de Ventania, entre outros.

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Poética do Pós-Modernismo - Linda Hutcheon

2006-01-04T14:14:00.000-03:00

"É esse tipo de contradição que caracteriza a arte pós-moderna, que atua no sentido de subverter os discursos dominantes, mas depende desses mesmos discursos para sua própria existência física: aquilo que "já foi dito". Contudo, julgo errado considerar o pós-modernismo como sendo, de alguma forma, definido por uma estrutura de 'ou/ou'. Conforme veremos com mais detalhe no capítulo 12, não é uma questão de ele ser ou nostalgicamente conservador ou radicalmente anti-humanista em sua política (Foster 1985, 121). Na verdade ele é ao mesmo tempo, ambos e nenhum. Sem dúvida, caracteriza-se por um retorno à história, e realmente problematiza toda a noção de conhecimento histórico. Mas o restabelecimento da memória não é acrítico nem reacionário, e a problematização das certezas humanistas não implica sua negação ou sua morte. Menos do que desgastar nosso 'senso de história' e referência (Foster 1985, 132), o pós-modernismo desgasta nosso velho e firme senso sobre o que significavam a história e a referência. Ele nos pede que repensemos e critiquemos as noções que temos com relação às duas.

Teóricos e artistas reconheceram que muitas vezes o paradoxo pode ter o cheiro de concessão. Vejam a opinião de Douglas Davis, artista de vídeo:

Se quero dirigir minha arte ao mundo, devo fazê-lo através do sistema, como todos devem fazer. Se isso tem um aspecto suspeito no sentido de parecer liberalismo e concessão, então que assim seja: com exceção da espada, o liberalismo e a concessão sempre foram a única forma de atuação de qualquer revolucionário autêntico. (1997, 22)

Sem dúvida, A Mulher do Tenente Francês confirmaria essa visão da contradição como concessão, mas não de concessão no sentido de evitar o questionamento ou de criar uma nova totalidade interpretativa unificadora, que servisse como substituto. O pós-modernismo explora, mas também ataca, elementos básicos de nossa tradição humanista, tais como o sujeito coerente e o refertente histórico acessível, e é perfeitamente possível que seja isso que o torna tão insuportável aos olhos de Eagleton e Jameson. Os conceitos de originalidade e 'autenticidade' artísticas, e de qualquer entidade histórica estável (tal como 'o operário'), que são contestados, parecem ser essenciais à narrativa-mestra marxista desses dois críticos. Provavelmente, a pós-moderna indeterminação de distinções sólidas é, por definição, um anátema para o raciocínio dialético marxista, assim como também o é para qualquer posição habermasiana de racionalidade iluminista. Essas duas influentes posturas de oposição ao pós-modernismo baseiam-se no tipo de metanarrativas totalizantes (Lyotard 1984a) que o pós-modernismo desafia - isto é, ao mesmo tempo usa e abusa delas.

Juntamente com Nannie Doyle e outros, eu afirmaria que o aspecto positivo, e não negativo, do pós-modernismo é o fato de ele não tentar ocultar seu relacionamento com a sociedade de consumo, e sim explorá-lo com novos objetivos críticos e politizados, reconhecendo declaradamente a 'indissolúvel relação entre a produção cultural e suas associações políticas e sociais' (Doyle 1985, 169)."

Poética do Pós-Modernismo - História - Teoria - Ficção - Linda Hutcheon, Rio de Janeiro, Imago Editora, 1991, pp. 70-71.
_________________________________

Davis, Douglas (1977) Artculture: Essays on the Post-Modern. Nova Iorque, Harper & Row.
Doyle, Nannie (1985) "Desiring Dispersal: Politics and the Postmodern". Subjects Objects 3: 166-79.
Foster, Hal (org.) (1985) Recodings: Art, Spectacle, Cultural Politics. Port Townsend, Wash., Bay Press.
Lyotard, Jean François (1984a) The Postmodern Condition: A Report on Knowledge, trad. Geoff Bennington e Brian Massumi. Minneapolis, University of Minnesota Press.

Açougue

2006-01-03T17:15:00.000-03:00

Da carne o osso é parte
é parte o sangue frio
na arcaica e escarlate
demão que a coloriu

Em tons do arco-íris
digestivos do sol
que a carne em sua bílis
fulgiu num urinol

Do mesmo barro opaco
que pretendeu lustrar
algo tampouco laico
e por sacralizar,

A urina doce e quente
da terra desposada
a subserviente
costela desossada

Em matiz de placenta.
Depois do incesto lato
na cria empoeirenta
num berço caricato,

Choro de um quase-deus
na dor da pedra manta
que medra o sangue seu
em verbo na garganta.

Lucas Tenório

2006-01-02T14:44:00.000-03:00

elocubrações pífias (metades) - Edimo Ginot

uma mentira
contada
pela metade
é meia
mentira
ou meia verdade?

um homem
cortado
pela metade
é meio
homem
ou meio covarde?

um amor
curtido
pela metade
é meio
amor
ou meia saudade?

Circuito da Poesia é lançado no Recife - Diário de Pernambuco

2005-12-29T18:40:00.000-03:00

A Prefeitura do Recife lançou, na tarde desta terça-feira [27/12/2005], o Circuito da Poesia. Trata-se de um roteiro composto por quatro pontos da cidade onde foram instaladas esculturas dos poetas Capiba, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Clarice Lispector e Carlos Pena Filho.

O prefeito João Paulo e uma comitiva formada por secretários municipais, políticos, trade turístico e familiares dos homenageados, visitaram os locais para ver de perto o resultado do projeto municipal.

O circuito tem o objetivo de promover aos turistas e ao povo do Recife um encontro com personalidades da cultura, através de esculturas em tamanho natural, instaladas em diferentes pontos da cidade.

As obras foram confeccionadas pelo artista plástico Demétrio Albuquerque. Na Rua do Sol está a escultura de Capiba; na Rua da Aurora fica a de João Cabral de Melo Neto; ainda na Aurora, Manuel Bandeira; na Praça Maciel Pinheiro fica a imagem de Clarice Lispector, e na Praça da Independência a estátua de Carlos Pena Filho.

Da Redação do PERNAMBUCO.COM

http://www.pernambuco.com/

Gilberto Freyre - por Lêda Rivas

2005-12-28T15:33:00.000-03:00

A MÍSTICA DO MESTRE:
Oito anos após sua morte, Gilberto Freyre ainda provoca polêmica

Lêda Rivas

Imundo. Infame. Obsceno. Os adjetivos com os quais a intelectualidade ultrareacionária pernambucana saudou, em 1933, o lançamento de Casa-Grande & Senzala, vaticinaram o destino polêmico do seu autor, Gilberto Freyre, incensando à época já como um renovador da Sociologia brasileira, traçaria seu caminho de cientista social, sob o signo da discussão. Os extremistas de direita que pontificiaram à sombra da Revolução de 30 e prepararam o País para o Estado Novo, foram implacáveis no julgamento da obra, cujo, autor recém-chegado do exílio, amargava o empastelamento do jornal que dirigia. A Província, e passava a escrever na Folha do Povo, diário do Partido Comunista Brasileiro. Como se não bastasse, Freyre havia sido um dos organizadores do I Congresso Afro-Brasileiro, organização definida por Afonso Arinos de Melo Franco, em artigo publicado na Imprensa do Rio, como "demagógica e revolucionária, que estimula a luta de raças, preparatória para a luta de classes".

A vocação transgressora de Gilberto Freyre iria mais longe. Em agosto de 35, terminaria despertando a ira dos opositores ao utilizar, possivelmente de forma pioneira no Brasil, a palavra ecologia, num longo texto em que defendia a floresta amazônica e condenava, violentamente, a devastação do meio ambiente. Tais crimes não ficariam impunes. A ousadia custou ao sociólogo-antropólogo um processo no Departamento de Ordem Política e Social, o famigerado Dops, além de enquadramento da Lei de Segurança Nacional. O mensário Fronteiras, revista simpática ao movimento patriovinista, que tinha como slogan "Ordem: Autoridade: Nação" e era dirigida pelo escritor Manoel Lubambo e o artista plástico Vicente do Rego Monteiro, foi contundente. "Ele fala em ecologia, pois os leitores brasileiros gostam de palavras pomposas e o autor sabe cortejar esse apetite", vociferou Lubambo.

A revista voltaria à carga em várias edições, chegando a pregar a proibição da venda de Casa-Grande & Senzala, livro que, então, começava a seduzir os jovens estudantes. Como as alunas da Escola Normal, às quais sua leitura fora recomendada pelo professor Estevão Pinto. Editorial de Fronteiras, em primeira página, de autoria de Rego Monteiro, faria o alerta: "Os pais das normalistas precisam ler essa obra da mais descabelada pornografia para saberem o que Pinto ensina às suas alunas da Escola Normal. O caso, pela extrema gravidade de que se reveste, está a exigir severas providências do diretor da Escola e do secretário da Educação".

Escândalo na província – Quando, em 36, Gilberto Freyre lançou Nordeste, a revista exacerbou os ataques. O livro não passava de uma "Sociologia dos detalhes. Sociologia dos morcegos, da cobra, do gato, da raposa, do guará e até do carrapato e do lacrau e do bicho-de-pé. Não tem nada de novo. Depois dos pitus do rio Una, nada mais pode ser descoberto neste País".

Veio Sobrados e Mucambos, recebido pelos conservadores como mais um trabalho subversivo, de incentivo "à luta de classes entre as cozinheiras e as donas de casa no Nordeste Brasileiro".

Embora Gilberto considerasse a sua obra "pró-católica", foi no Congresso Eucarístico Nacional de 1939, que se viu praticamente exposto à excreção pública, num apelo do professor José Cavalcanti de Sá Barreto, que em discurso apontava Casa-Grande & Senzala como "aquele vasto arsenal de pornografia, salpicado cá e lá de blasfêmias próprias e alheias, blasfêmias religiosas e científicas". Quase que paralelamente, Manoel Lubambo voltava a investir em Fronteiras: "Considero esse livro como um ensaio dos mais perniciosos de sedução comunista no Brasil. Seu intuito é predispor, de criar ambiente propício, fazendo do brasileiro nato o resultado democrático da miscigenação, reduzindo a uma proporção mínima a participação ariana. Para ele, o brasileiro é um produto afro-índio escravizado por uma minoria branca. Considero Casa-Grande & Senzala um livro pernicioso, dissolvente, antinacional, anticatólico, anárquico e comunista".

Fronteiras circulou até 1940. Sem dar tréguas a Gilberto Freyre, cuja obra ganhava então dimensão e reconhecimento internacionais.

Esquerda, volver – Se, durante tanto tempo, os ideólogos da direita desdenharam a obra gilbertiana, as esquerdas não foram menos intolerantes. Alijado dos currículos universitários, banido das considerações supostamente eruditas, Freyre foi inscrito no index das discussões acadêmicas. O primeiro intelectual de esquerda a reconhecer a verdadeira importância do estudioso foi o antropólogo Darcy Ribeiro, ao prefaciar e elogiar a primeira edição de Casa-Grande & Senzala, em Espanhol. Mais tarde, referindo-se ao livro, Darcy sintetizou: "O trivial é que o importante, a vida é feita do trivial, Gilberto assumiu isso maravilhosamente". E terminou decodificando a maldição de Freyre. "O gôsto pela literatura fez com que ele transformasse um ensaio científico num livro legível".

Um dos fundadores do Partido Comunista do Brasil, Astrojildo Pereira, viu em Casa-Grande & Senzala "um livro de ciências escrito numa linguagem literária de timbre inusitado, numa linguagem atrevidamente nova mas muito nossa; um livro que dava categoria a muita palavra vulgar; e sobretudo um livro que tomava como protagonista central não os heróis oficiais, mas a massa anônima". A grande maioria dos pensadores esquerdistas, entretanto, não partilhava das considerações do primeiro secretário do PC do B.

Supõe-se que as divergências ideológicas começaram quando Freyre fez críticas a Marx. E recrudesceram quando o sociólogo defendeu o AI-5 como salvaguarda necessária para proteger o Brasil de "forças estrangeiras interessadas em desagregá-lo". Um dos primeiros intelectuais a apoiar o golpe de 64, Gilberto chegou a participar da elaboração do programa da extinta Arena. Aos que o criticavam então, reagia: "É curioso que eles se intitulem liberais, democratas avançados, quando defendem e servem ao mais totalitarismo que existe. Combati o nazi-facismo com o mesmo ânimo com que repudio o totalitarismo soviético. Este age no Brasil através do patrulhismo ideológico, distribuindo pechas de reacionário aos verdadeiros revolucionários".

Já no fim da vida, proclamavam um "conservador revolucionário", que pregava uma revelação que conservasse algumas tradições essenciais da comunidade. Definia-se: "Sou um homem de matizes. Sou, antes de tudo, um homem dos paradoxos. Acho que quase todas as verdades tem paradoxos. Tenho a tendência de escandalizar os bem-pensantes. Os paradoxos chocam os bem-pensantes e chocam também os matemáticos que pensam em linha reta".

Narcisista, auto-referente, atrevido, já havia dito antes: "Sou o único gênio vivo". A direita riu. A esquerda também. Cada uma à sua maneira.

O mestre revisitado – Gilberto Freyre morreu em 17 de julho de 1987 vendo sua obra reconciliada com muitos dos seus contestadores. Sua morte não promoveu nenhuma revolução nos velhos clichês ideológicos, mas já se pode discutir o seu pensamento sem medo de se incorrer em nenhum pecado. Dos muitos que fizeram restrições ao estilo gilbertiano podemos registrar agora se não adesão total, pelo menos, respeito e admiração. Os exemplos são vários.

O próprio Afonso Arinos de Melo Franco, tão crítico de Gilberto nos anos 30, fez-se amigo do "mestre de Apipucos" e rendeu-se ao seu talento. Como conferencista e debatedor, participou algumas vezes no Recife do Seminário de Tropicologia, criado por Freyre. Presidente da Comissão de Sistematização, proferiu um longo discurso na tribuna da Assembléia Nacional Constituinte, dias após a morte do sociólogo, destacando a respeito de Casa-Grande & Senzala: "O livro tem aquele estilo desmanchado, às vezes malicioso, às vezes imprevisto, tocando pontos que eram considerados pouco razoáveis numa literatura científica, trouxe uma inovação formidável na forma e conseguiu, então, trazer também para o século XX a maneira de pensar e maneira de dizer o pensamento científico".

Para o economista Celso Furtado, então ministro da Cultura à época do falecimento do escritor, o papel liberador de Freyre se deve ao fato de que o escritor "nunca foi um revolucionário convencional, amarrado por uma ideologia. Foi muito mais profundo, chegando às raízes da formação da sociedade brasileira. Por isso chocou tanto. Acompanhei Gilberto Freyre desde o começo de sua obra e considero que foi o pensador brasileiro que mais contribuiu para liberar os preconceitos de nosso povo. Não só com respeito à raça, mas com relação a outros tabus de nossa cultura". Opinião referendada por Jorge Amado, que, apesar de velho amigo de Gilberto, tinha com ele muitas divergências políticas: "Ele nos fez mais brasileiro, revelou o que nós somos e o que é a nação brasileira".

Membro da "escola sociológica paulista", apegada ao rigor científico e que tinha Florestan Fernandes como o maitre a penser, o sociólogo Fernando Henrique Cardoso escreveu em 1973 na revista Senhor-Vogue um artigo em que reconsiderava suas idéias sobre Casa-Grande & Senzala. Foi uma espécie de "ato de contrição", disse, depois, o então senador do PMDB: "Freyre me capturou. Não por sua "ciência", mas por ter sido capaz de propor um mito-fundador. Casa-Grande & Senzala e o próprio Gilberto Freyre são partes constitutivas do Brasil: falsos ou verdadeiros, a obra e o criador, pela força macunaímica que têm, expressam o que nós somos".

O sociólogo petista Florestan Fernandes, por sua vez, reconhece: "Os sociólogos de esquerda deram mais importância à luta de classes. Gilberto Freyre via muito as coisas do ponto de vista da casa-grande e os que vieram depois estavam mais preocupados com a senzala. O fato de existirem estas duas correntes só enriquece nosso conhecimento".

Instigador de idéias

O professor e jurista Gláucio Veiga, que advoga para si a autoria da primeira "análise sistemática" da obra de Gilberto Freyre publicada no início dos anos 50 na Imprensa recifense, foi também, o primeiro a sugerir a introdução na Universidade Federal de Pernambuco, de uma cátedra Gilberto Freyre. Justificava sua proposta com dois objetivos. Primeiro, "reverter tanto quanto possível a acentuação flutuante da nossa Universidade em direção a um ditongo mais sonoro: a regionalização, tanto quanto possível, da Universidade". E segundo: "Alterar a habitual, porém, com todas as vênias, não eficaz metodologia de acesso à obra de Freyre. A maior parte dos analistas do pensamento de Freyre, principalmente os geracionados em Pernambuco, não distingue a admiração pessoal de amizade de uma objetiva crítica".

Embora a introdução de uma disciplina especial dedicada a Gilberto Freyre nos nossos cursos de terceiro grau ainda não seja uma realidade, a recente criação de um Núcleo de Estudos sobre o escritor, na Fundação Joaquim Nabuco, com respaldo de instituições de ensino superior, poderá estimular a discussão da obra e da personalidade de Gilberto Freyre em outros campi. O interesse que o pensamento gilbertiano tem despertado nos cursos de pós-graduação vem se acentuando nos últimos anos, com a defesa de teses e dissertações que tratam de mostrar uma visão incomum do sociólogo-antropólogo pernambucano. Esse conhecimento tardio é explicado pelo sociólogo Roberto Da Matta: "O preconceito com que Gilberto Freyre e sua obra ainda são vistos em meios acadêmicos prejudicou a correta avaliação de seu legado". Para Da Matta, existe uma leitura errônea e limitada, uma crítica esquerdizante da obra de Freyre. "A vida pessoal dele pode ter levado a essa leitura negativa, mas é importante ressaltar que ele é um autor muito mais complexo do que supõe nossa vã Sociologia. Não podemos simplesmente enquadrá-lo numa única gaveta".

Em tese de doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – Guerra e Paz - Casa-Grande & Senzala e a Obra de Gilberto Freyre – o antropólogo Ricardo Benzaquen desfaz alguns clichês sobre o pensamento de Freyre. O ensaio, lançado pela Editora 34, agitou os meios intelectuais ainda resistentes às idéias gilbertianas. Da mesma forma que suscitou reações a recente defesa de dissertação de Mestrado em história pela UFPE, do jornalista Mário Hélio, Gilberto Historiador, na qual sustenta ter sido o próprio Freyre que escreveu a sua primeira biografia, e não seu primo Diogo de Mello Menezes.

Afinal, qual é a mística do mestre? Oito anos após sua morte, Gilberto Freyre continua surpreendendo, indignando, fascinando e, sobretudo, polemizando. O etnólogo carioca Raul Lody, gilbertólogo convicto, revela: "Encontrei na Tropicologia caminhos sensíveis e de fortes fundamentos científicos. Percebi que a ciência não precisa ser triste para ser séria". E conclui: "Gilberto é pura emoção".

O mestre, se vivo fosse, adoraria.

http://prossiga.bvgf.fgf.org.br/portugues/

Fonte: RIVAS, Lêda. A mística do mestre: oito anos após a sua morte, Gilberto Freyre ainda provoca polêmica. Diário de Pernambuco. Recife, 22 fev. 1999.

A face oculta da sombra

2005-12-27T15:04:00.000-03:00

Falar de sombra em pedra
é dizer-lhe da pluma
no dizer que arremeda
lamparina nenhuma.

Na réstia do intestino
de pedra a sombra brilha
na íris do inquilino
estilhaçada em quilhas.

Na íris sombra-marca
de fractais dormentes
em antiincandescentes
soalhos de barcaças.

Ancoradas a fio
de ouro e de barbante
cordames de extravio
em treva naufragante

Engolfada em um sol
de feito estomacal
espelhos de um atol
de lava gutural.

Em luz que é haurida
em sua opaca cama
matéria preferida
do leito de sua chama

E a luz e sombra dobram
o mesmo e ambíguo sino
no ferro em que se forjam
os vãos do cristalino

de transparência muda.
Dos olhos palpebrados
a sombra-luz exsuda
o grito imatizado.

Lucas Tenório

Lira dos trinta e seis

2005-12-23T11:27:00.000-03:00

Temo ter passado da era da assonância
entre o fúnebre e o trago
do jazigo
da abundância.

Teimo pelo estrago
entre utopia e nada
mal acabada
da infância.

Um agora aos trinta e seis
em que a morbidez
remansa

Num copo azedo
de que só bebo
água salgada

Temo que o sol maldito
nunca mais seja escrito
de madrugada.

Lucas Tenório

Papel de parede

2005-12-22T16:04:00.000-03:00

Entre o avesso recortado, entre a serra
Maquinalmente empregada
A palavra cresta escrita, nela berra
A celulose decepada.

Berra o gemido chiado
O ranger dos dentes incisivos
E em todos os prados
O laminar lascivo.

Lascivo na palavra
Víscera, ferro, ventre
Que o corte de por dentro, entre
Escalavra.

Abre-se-lhe um duto, um traço
De caligrafia erótica
Numa balaustrada gótica
De braço a terraço.

Dos morfemas, antes células
O adorno do corpóreo espaço.
Num bailado de libélulas
De anca a espinhaço.

E se a casa verbal é língua
E a casa da casa monumento
Escrita em sua dor, à míngua
No antigo testamento,

Dói a dor do corte, em Adão
Do pênis que agora é falo
Dói o corte do papel, cambão
Num verbete em que não falo.

Lucas Tenório

Abelardo da Hora - por Marco Polo

2005-12-21T17:31:00.000-03:00

A vida de um mestre de muitas obras

Biografia de Abelardo da Hora revela que, além da vasta produção artística, o pernambucano idealizou inúmeras atividades visando à popularização das artes e à educação do povo

Por Marco Polo

Mestre de mestres. Este é pelo menos um dos títulos que podem ser atribuídos ao artista plástico Abelardo da Hora. Entre tantos outros, pelo menos quatro grandes artistas de Pernambuco estudaram com ele: Francisco Brennand, Gilvan Samico, José Cláudio e Wellington Virgolino. Escultor – atividade pela qual é mais conhecido –, é também desenhista, gravador, ceramista, tapeceiro e poeta, além de ser o idealizador e fundador de alguns marcos das artes no Estado, como a Sociedade de Arte Moderna, o lendário Atelier Coletivo, o Clube da Gravura (cujos trabalhos correram mundo, chegando à Europa, Ásia, África, América do Norte e América Latina) e o Movimento de Cultura Popular. Militante comunista, chegou a pegar em armas contra a polícia e foi preso diversas vezes. Mas sua atividade mais importante na vida pública se deu no campo educacional e artístico. Desde criança, Abelardo sempre foi cheio de idéias e iniciativas. Fazendo os cursos de Desenho e Pintura na Escola de Belas Artes, sugeriu aos professores que fossem feitas excursões a diversos pontos da cidade, a fim de retratar paisagens e lugares diferentes, proposta que não só foi aceita como adotada com entusiasmo.

No Rio de Janeiro, ao trabalhar numa fábrica de confecções, escutou do patrão que as freguesas reclamavam do excesso de visitas das costureiras, a fim de provar e ajustar os vestidos. Sugeriu então que as costureiras fizessem uma única visita à cliente, criando um molde de gesso dos seus corpos, a partir do qual seriam feitos manequins específicos para cada uma, para que neles fossem provadas as roupas. Mais uma vez uma idéia original de Abelardo faria sucesso.

Foi Abelardo da Hora o idealizador do Sítio da Trindade, como espaço para atividades artísticas voltadas para o povo, e onde funcionou uma das “praças de arte” do Movimento de Cultura Popular, que integrava artes plásticas, teatro, música e alfabetização para crianças e adultos, reunindo nomes de peso como o educador Paulo Freire, o teatrólogo Luiz Mendonça, o maestro Geraldo Menucchi e o administrador Germano Coelho. Também de sua cartola mágica saiu o projeto da Galeria Flutuante, uma caixa de cimento e vidro construída sobre o leito do Rio Capibaribe, próximo à Agência Central dos Correios, que atraía, pelo inusitado, a visita da população curiosa que em outra circunstância talvez não se interessasse em visitar exposições de quadros.

Outro fato da rica biografia do artista é que foi ele quem descobriu, na Chapada do Araripe, uma jazida de gesso que se tornaria a maior do Estado, sendo até hoje um pólo de atividades em torno do gesso. Foi também o autor de um projeto de lei que obrigava a instalação de uma obra de arte em construções particulares com mais de mil metros de área construída e em edifícios públicos, quaisquer que sejam as áreas de construção, projeto aprovado por unanimidade na Câmara dos Vereadores, tornando-se lei a partir de 1961. Líder nato, Abelardo organizou diversas exposições coletivas para divulgar a arte pernambucana em outros Estados. E, naturalmente, ao lado de todas essas atividades, construiu uma obra poderosa, na qual se destaca a famosíssima série de 22 desenhos em bico de pena “Meninos do Recife”, em que retrata a infância dos desvalidos da cidade, com pernas e braços finos em contraste com as cabeça grandes, as barrigas inchadas e os olhos imensos de espanto diante de tanta miséria. Aliás, a arte de cunho social é uma das vigas do seu trabalho, tanto em gravuras e desenhos, como em esculturas.

O amor pelo povo e suas atividades também se reflete em uma série de desenhos coloridos retratando os folguedos populares, e nas esculturas de trabalhadores. A outra vertente está nas grandes esculturas de mulheres de corpos e poses sensuais, mostrando um outro lado da personalidade deste artista tão múltiplo e fértil.

Todas estas informações, e muitas outras mais, estão no livro Ensaio com Abelardo da Hora, escrito pelo poeta e ensaísta Weydson Barros Leal, com ampla e completa documentação fotográfica das várias fases e técnicas na obra do artista pernambucano, nascido no município de São Lourenço da Mata, em 31 de julho de 1924. Livro que a gente lê como um romance, espantados com a atividade incessante deste homem pequeno e magro, de onde jorrou um imenso rio de criatividade e realização.
Hoje, simples, Abelardo diz: “Continuo o mesmo rapaz que estudou com o velho Cassimiro Correia e trabalhou montado num andaime, na avenida Guararapes, como operário de construção”. “Rapaz operário” de 81 anos que, lépido e disposto, ainda sobe no alto da casa onde mora com Margarida, companheira desde a década de 40, para consertar alguma telha fora do lugar.

Marco Polo é poeta e editor da Revista Continente Multicultural

http://www.continentemulticultural.com.br/ - Edição Nº 60 - Dezembro de 2005

Similaridades entre Regionalismo e Antropofagia - Luciana Mascaro

2005-12-15T19:34:00.000-03:00

Mneme – Revista Virtual de Humanidades, n. 10, v. 5, abr./jun.2004
Dossiê História Cultural
ISSN 1518-3394
Disponível em http://www.seol.com.br/mneme

Similaridades entre Regionalismo e Antropofagia: nacionalismo - internacionalismo – regionalismo

Luciana Pelaes Mascaro
Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Escola de Engenharia de São Carlos
Universidade de São Paulo
mascaro@sc.usp.br

Resumo

Analisa dois manifestos brasileiros surgidos na década de 1920: o Manifesto Regionalista (1926), de Gilberto Freyre, e o Manifesto Antropófago (1928), de Oswald de Andrade, verificando aspectos em comum e algumas diferenças e, com base nos seus conteúdos, discute os conceitos de "nacionalismo", "internacionalismo" e "regionalismo", mostrando que, por caminhos diferentes, ambos atingiram os mesmos pontos: o questionamento da produção cultural brasileira – principalmente quanto às influências estrangeiras às quais estava sujeita e quanto às suas próprias raízes - e o lançamento de novas possibilidades para o desenvolvimento da mesma.

Palavras-chave

Manifesto Regionalista - Manifesto Antropófago - nacionalismo - internacionalismo - regionalismo

Abstract

This paper presents a comparison between two Brazilian manifestations that occurred in the decade of 1920: the Manifesto Regionalista (1926), written by Gilberto Freyre and the Manifesto Antropófago (1928), written by Oswald de Andrade, analysing the aspects that the two manifestations have in common, although, it considers that there are some differences and, based on their contents, it discusses the concepts of "nationalism", "internationalism" and "regionalism", showing that, by different ways, they reached the same points: the questioning about Brazilian cultural production – mainly regarding the foreign influences it was subjected to and its own roots – and the new possibilities for its development.

Key words

Brazilian Manifest - Manifesto Regionalista - Manifesto Antropófago – nationalism - internationalism

Introdução

Do esforço de estabelecer similaridades entre dois manifestos brasileiros, o Manifesto Antropófago (MA) e o Manifesto Regionalista (MR), - ambos surgidos na década de 20 -, bastante diversos tanto no conteúdo quanto na forma, resulta que, afinal, possuíam vários aspectos em comum.

Durante as últimas décadas do século XIX e as primeiras do XX, enquanto a produção cultural
européia estava em pleno processo de reavaliação de si mesma através dos movimentos de
vanguarda, no Brasil, o reflexo das agitações na Europa e o centenário da Independência, entre
outras circunstâncias, inspiraram as primeiras atitudes de rompimento com aceitação acrítica de
valores estrangeiros. Surgem, portanto, envoltos na mesma atmosfera de renovação, os dois
manifestos citados: independentes, provenientes de pontos distantes do país e que tratam, de fato,
de temáticas diversas. Porém, como será mostrado, levantam questionamentos semelhantes por vias diferentes. "E se encontra também [Gilberto Freyre] com os intelectuais de São Paulo, que
paralelamente vêm com êle lutando por um Brasil autêntico e novo, desde 22". Foram palavras de
Oswald de Andrade, numa saudação dele a Gilberto Freyre (Freyre, 1946, p.41). Pode-se dizer que o primeiro vai, predominantemente, pela via filosófica/literária, tendo, assim, maior repercussão nas artes em geral e na literatura; o segundo vai pela via sociológica/antropológica, ecoando mais na transformação do olhar sobre os valores da sociedade. Segundo Gilberto Freyre, "talvez se possa sugerir que a Semana de Arte Moderna foi um fato histórico de singular importância para as artes e para as letras brasileiras, sem ter se projetado – como o Movimento do Recife se projetou desde o seu início – sobre os estudos sociais." (Freyre, 1976, p.47). Claro, essas são as nuanças mais acentuadas em um e outro movimentos, o que não significa que, por exemplo, Gilberto Freyre não tenha produzido transformações na literatura brasileira. Ou ainda, pode-se dizer que a via seguida pelo MA foi a do "internacionalismo"; a seguida pelo MR foi, como diz o próprio nome, a do
"regionalismo". Esses aspectos também serão abordados neste estudo para mostrar como ambos se opõem à idéia de "nacionalismo" e revelam, assim, mais uma afinidade entre eles.

Para direcionar a análise comparativa dos manifestos, foram tomados, de ambos, os aspectos que explicitam suas afinidades ou divergências e foram incluídas, também, observações sobre alguns detalhes. As obras dos autores Nunes (1979) e Schwartz (1995) foram utilizadas como apoio, a fim de melhor compreender o MA, já que sua linguagem é bastante hermética.

Comparando

Antes de iniciar a identificação de qualquer afinidade no conteúdo das idéias presentes nas
obras que foram analisadas neste estudo, é preciso fazer um resumo sobre as condições gerais em que elas apareceram, a fim de explicitar o pano de fundo comum a ambas, e traçar algumas
considerações sobre seus autores.

O MA surge em maio de 1928, no bojo do Movimento Moderno, o qual agitava a intelectualidade paulista (principalmente) desde o início do século. Obra escrita por Oswald de Andrade, o MA é caracterizado por fortes traços revolucionários, rebeldes e utópicos, tal como a própria personalidade de seu idealizador. Desse manifesto derivaram um movimento e uma "filosofia" desenvolvida por ele, completada por outra obra sua, de 1950: "A Crise da Filosofia Messiânica". É importante ressaltar que o MA é uma obra literária e que explora um formato de expressão novo – e, neste caso, bastante hermético – fatores que dão margem a diversas interpretações, algumas, equivocadas. Assim, optou-se por abordá-la com o apoio de Schwartz (1995) e Nunes (1979), principalmente. Num contexto mais amplo, de acordo com os autores acima, fica evidente a complexidade da obra de Oswald de Andrade. Ela pode ser encarada simplesmente como expressão da influência das vanguardas européias ou, além disso, também como expressão de uma originalidade resultante do contato dessas vanguardas com o Brasil, através da ótica do seu autor. Certamente, este último é o aspecto de maior interesse a ser considerado. Nunes (1979, p. 27) coloca da seguinte forma: "Parece-nos, pois, que o estudo das influências no Modernismo brasileiro não pode ser orientado segundo uma perspectiva unilateral, que atribua ao nosso movimento a posição de receptor passivo de empréstimos de fora. Quando os receptores também são agentes, quando a obra que realizam atesta um índice de originalidade irredutível, é que o empréstimo gerou uma relação bilateral mais profunda, por obra da qual o devedor também se torna credor." A complexidade se manifesta também na forma de expressão de Oswald de Andrade, especialmente no MA. A ligação deste manifesto com as vanguardas européias se manifesta pelos traços dadaísta, futurista, surrealista e cubista que apresenta. Pode-se dizer que do cubismo veio o "fragmentarismo de sua prosa" e que a síntese, substituta do detalhe naturalista, foi inspiração do futurismo (Nunes, op.cit., p.30 e 31). Somando-se tais características a elementos como o primitivismo (a ser explorado como o diferencial da cultura brasileira em relação à cultura do Velho Mundo), o canibalismo e a antropofagia, resultou uma linguagem literária, pulsante, inventiva, surpreendente, sucinta, de acabamento técnico rigoroso e, finalmente, difícil. Embora esta pequena análise esteja distante de abarcar a totalidade do MA, pretende esclarecer os pontos relevantes para este estudo:

a) faz parte do Movimento Moderno e da atmosfera intelectual do início do século XX (na qual é
necessário considerar a emergência do sentimento nacionalista);

b) consiste numa obra literária cujo formato e conteúdo rompem com os padrões estabelecidos;

c) indica valores legítimos a serem integrados à produção cultural brasileira.

Pode-se dizer que tais pontos fazem parte da interseção com o universo de Gilberto Freyre e sua obra aqui analisada – o Manifesto Regionalista. Surgido em outra região do país – o Nordeste - e em outro campo de atuação - não a literatura, mas a sociologia - tem em comum com o MA os aspectos citados e, possivelmente, mais alguns. É dentro desta interseção que se desenvolve este trabalho de aproximação entre MA e MR.

O MR, surgido em fevereiro de 1926, no Recife, é obra de caráter sociológico, escrita por Gilberto Freyre. Embora tenha tomado as proporções de um movimento que se desdobrou em influências sobre as mais diversas formas de expressão, conforme as palavras de seu autor, foi "Regionalismo (...) a seu modo modernista: mas de todo independente do ‘Modernismo’ Rio-SãoPaulo, do qual tanto se fala, às vezes esquecendo-se esse outro movimento da mesma época, saído do Recife (...)" (Freyre, 1976, p.15). Autor considerado polêmico em alguns momentos, inaugura, com a relevância de sua produção, uma nova visão sobre a cultura e a sociedade brasileiras. Tendo por referência um mundo diverso daquele que despontava como "sede do desenvolvimento" e "produtor intelectual" – a região Sudeste, mais especificamente São Paulo – e "trazendo grande influência das teses sociológicas norte-americanas, principalmente da Escola de Chicago" (Léon, 2000), vem à tona trazendo um conhecimento sobre o Brasil calcado nas observações dos modos de vida, dos hábitos, das tradições e das relações com o meio. Assim, se distingue por duas características básicas, de onde advieram a polêmica que o envolveu e, ao mesmo tempo, a rica contribuição de seu trabalho: esteve mais ligado ao pensamento norte-americano que ao europeu, numa época em que os pensamentos de vanguarda pareciam só poder emanar da Europa, e fazia parte, vivia e falava do Nordeste, quando o progresso e a agitação intelectual estavam situados no Sudeste. Contudo, há décadas o grande valor de sua obra foi reconhecido, como mostra a declaração: "Considero Gilberto Freyre o marco mais significativo no longo esfôrço de introspecção que vimos fazendo para tomar consciência de nosso país, de nossa história, de nossa cultura. Ficamos todos mais brasileiros com sua obra. Em outra época, seria o pensador de sua geração; neste século vinte, é seu maior sociólogo" (Teixeira, 1963, p.29). É no emaranhado de tais circunstâncias que surge o MR, mostrando mais da identidade brasileira e apontando novos caminhos para a produção de uma cultura genuína. Quanto a sua prosa ou seu estilo de escrever, é simples, claro, acessível e apetitoso, conforme atesta Melo (1954, p.26): "Se eu estivesse faminto numa ilha deserta, inteiramente coberta de pedra, sem um pássaro, sem uma árvore, e encontrasse por acaso um exemplar de um dos livros de Gilberto Freyre, ninguém pense que eu iria ler a obra, de perna cruzada, meditando e anotando os melhores trechos. Nada disso. Eu escolheria aquela página mais gostosa do escritor de Apipucos e as devoraria imediatamente, guardando para os domingos aqueles estudos sobre doces e pratos regionais pernambucanos, que os leio e releio sempre com a bôca cheia dágua ..."

Se o objetivo destas páginas fosse definir os contrastes entre um e outro manifesto, é bem provável que fossem mais numerosas. Contudo, pretende-se captar, da aproximação entre as duas
obras, os pontos de vista e as idéias semelhantes. Afinal, tanto o MA quanto o MR foram vozes pioneiras que se levantaram a favor das distinções brasileiras, num período em que os parâmetros
culturais estavam ligados a condições externas.

O Espírito de Reação e os Conceitos de Internacionalismo, Nacionalismo e
Regionalismo no MA

O tom de crítica, de oposição e até de ironia exala de cada frase do MA. Trata-se de uma postura tomada em relação à condição estabelecida para a produção cultural brasileira, uma condição de submissão. O manifesto está imbuído da intenção de apontar para as facetas da dominação, opondo a tradição do Velho Mundo à realidade do Novo e, dessa maneira, escancarando o inadequado.

Uma imagem recorrente no MA e que exemplifica bem a questão da inadequação é a imagem relativa às roupas. Sempre que aparece, tem uma conotação negativa. No parágrafo 23(1), por exemplo, a frase faz referência à obra de José de Alencar, na qual os índios teriam "atitudes civilizadas que imitavam os grandes senhores portugueses" (Schwartz, 1995, p.144), mostrando uma figura que nada tem de européia, submetida ao gosto europeu sob trajes inconvenientes, que não têm sentido para sua realidade. Nos parágrafos 7(2) e 49(3), as idéias de atrapalhar, oprimir e barrar são associadas à vestimenta. Em todos os casos, a roupa é retratada mais como um artifício, uma fantasia que cai mal e a ninguém convence, mas que pretende escamotear a verdadeira personalidade debaixo dela. Dessa maneira, usa a roupa como metáfora para expor o ridículo da imposição de valores estrangeiros e, ao mesmo tempo, levar o leitor a associar ao nu, à cultura indígena e, em última análise, aos elementos próprios do lugar, uma conotação positiva.

O espírito de reação do manifesto também pode ser percebido na forma como o autor situa sua obra: é, sem dúvida, uma obra "contra". Vigorosamente contra a importação de valores, a cultura acadêmica, o peso de uma história que não pertence ao Brasil, a carência de senso crítico, a visão distorcida que queria meter o brasileiro na forma do europeu, o desprezo pela existência de princípios morais e religiosos diversos, enfim, contra a "peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos." (Oswald de Andrade, MA). A força da postura combativa do manifesto se expressa, inclusive, no modo como Oswald de Andrade escreve. Usando de sua habilidade para condensar a prosa, coloca sempre, junto da palavra "contra" – vocábulo forte –, complementos repletos de significados. Esse recurso causa um efeito inusitado e desperta o interesse do leitor para desvendar o "algo mais" por trás das palavras; além disso, o choque provocado pela justaposição das idéias marca, com ênfase, uma posição contra a situação estabelecida.

O tom crítico se percebe também na colocação de "emblemas ao lado de símbolos míticos opostos" (Nunes, 1984, apud Schwartz, 1995, p.142). Esses emblemas, tomados da cultura européia, requerem uma leitura de entrelinhas, bem como os símbolos, retirados da mitologia indígena. Ao se desvendarem os significados, aflora um dos principais sentidos do manifesto que é o de avaliação do quadro cultural brasileiro. Aparecem "Cobra Grande", "Jabuti", "Guaraci" e "Jaci" com os seus conteúdos mitológicos a fazer frente com a "mãe dos Gracos", a "Corte de D. João VI", a "Moral da Cegonha" e vários outros. Os significados dos elementos indígenas continuam fazendo sentido no contexto do manifesto, por exemplo, segundo nota explicativa de Nunes (1984, apud Schwartz, 1995, p.145), o "jabuti... aqui é o símbolo da astúcia, da paciência e da resistência física". Todo esse conteúdo da palavra "jabuti" inserido no parágrafo 31(4) toma um sentido ainda mais amplo. Além disso, existe a relação mais evidente que é a do resgate de elementos nativos. Com os emblemas ocorre fenômeno semelhante, já que, a "Corte de D. João VI é o arquétipo da dominação estrangeira" (Nunes,1984, apud Schwartz, 1995, p.147) e a "mãe dos Gracos" é a "figura da austeridade moral e da reverência prestada à virtude como emblema de uma fixação psicológica da cultura intelectual brasileira" (Nunes,1984, apud Schwartz, 1995, p.143). Deixando de analisar o manifesto frase a frase para desvendar cada significado, mas notando a maneira como seu autor o constrói – composição das imagens, contraste de mitos e emblemas, resgate de valores indígenas, ironia – torna-se mais acessível o seu sentido geral e o seu tom enfático.

No MA, Oswald de Andrade volta a sua forma violenta de ataque, inclusive contra os valores adotados pela classe elitizada brasileira. Dessa forma, sua crítica não se limita ao âmbito cultural e literário, mas alcança a própria sociedade, como bem ilustra o parágrafo 22: "Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo." Segundo nota de rodapé, "essas ‘elites vegetais’ designam, ao mesmo tempo, os intelectuais que ‘vegetam’ copiando modelos estrangeiros e os senhores rurais, proprietários de terra" (Nunes,1984, apud Schwartz, 1995, p.144). Enfim, no que se refere ao espírito de reação e à crítica, parece que poucos aspectos escaparam a esse manifesto e ao seu autor, que nem a si próprio poupava, como mostra Freyre (1946, p.15): "o admirável mestre de modernidade (...), com o seu incessante ardor experimental e a sua também incessante vigilância, não só crítica como auto-crítica". Dessa forma, pode-se entender que Oswald de Andrade coloca tudo, até mesmo ele, dentro de um processo, de um redemoinho que esmaga, digere e transforma: antropofagia. É a saída que mostra, a nova postura a ser tomada, que está continuamente se movimentando, em oposição à antiga que é estática e não reage ao que chega(5).

Na seqüência, algumas análises e comparações sobre o MA procuram verificar quais conotações dos conceitos de "nacionalismo", "internacionalismo" e "nacionalismo" estão presentes nele. De início, para atestar que tal manifesto, e o movimento desenvolvido a partir dele (a Revista de Antropofagia), negou a vertente obscura do sentimento nacional, é de grande ajuda recordar que esse papel coube a outro grupo paulista formado na mesma época (1929): o do Verdeamarelismo ou da Escola da Anta, que se opôs diretamente à "antropofagia". Conforme Schwartz (op. cit., p. 487 e 488), "se a antropofagia incorpora ao seu sistema Freud, o surrealismo e o humor como retórica, a escola da Anta coloca-se exatamente contra todos estes valores. Como bem observa Gilberto Vasconcelos, "Festa" e "Verdeamarelismo" são a "versão reacionária do movimento de 22". Esse grupo sim abraçou de bom grado aquele sentido negativo do nacionalismo, transformando-se, como definiu Schwartz (op. cit., p. 487), num "movimento que também busca definir a identidade nacional brasileira e que recusa todo elemento estrangeiro, especialmente o europeu, defendendo, (...), "todas as instituições conservadoras". Começam assim a se delinear os contornos de uma ideologia nacional-conservadora que, posteriormente, sob a liderança de Plínio Salgado, iria desembocar no movimento integralista, de inspiração fascista". Muita polêmica se levantou entre "canibais" e "antas", sendo que alguns episódios daqueles ataques recíprocos chegaram a ficar notórios, como "Uma adesão que não nos interessa" e "Antologia", textos de Oswald de Andrade em resposta aos desafios lançados pelos "verdeamarelistas", que indicam o quanto eram divergentes as suas idéias, inclusive quanto aos conceitos de "nacional" e "nacionalismo". Vale a pena, para ilustrar o clima das contendas, reproduzir o "poema piada Combinação de Cores: Verdamarelo Dá azul? Não: dá azar" (Schwartz, op. cit., p.239).

Pode-se dizer que o "regionalismo" do MA está no resgate do elemento primitivo, uma de suas características fundamentais. Toda a obra é pontuada por referências primitivistas que têm um significado profundo. Um dos pontos que estruturam o pensamento antropofágico é a idealização de uma organização social livre de recalques gerados pela repressão dos instintos do homem (Nunes, 1979). "Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade" (MA, parágrafo 38). A partir dessa frase é possível supor que um exemplo concreto daquela sociedade ideal seria qualquer das sociedades indígenas existentes no Brasil. Então, aos símbolos representantes da sociedade européia (civilizada e recalcada) que começa a se transferir para o Brasil, a partir do momento do descobrimento, Oswald confronta os símbolos mitológicos indígenas, primitivos. A própria antropofagia é uma atividade primitiva, através da qual os recalques seriam superados na sociedade utópica que propõe, após a deglutição do europeu pelo índio. "A transfiguração do Tabu em Totem. Antropofagia" (MA, parágrafo 35). Como extensão dessa metáfora, o autor sugere a assimilação criteriosa das influências estrangeiras, pois o índio só comeria o prisioneiro de bons valores, para se apoderar de suas qualidades. Aqui também se encaixa a "reação": não aceita a idéia de copiar para passar a ser igual (pois, assim, se partiria do pressuposto de que aquele que tenta copiar está numa situação de inferioridade); propõe assimilar o que o estrangeiro ou o prisioneiro tem de bom, para tornar-se ainda melhor (dessa forma, o pressuposto seria que aquele que assimila também tem suas virtudes – primitivas que sejam – às quais pretende somar as virtudes alheias). Portanto, pode-se dizer que a busca do "primitivo" se identifica com a busca do "regional", no MA, pois o homem anterior à civilização é possível de ser encontrado dentro da região delimitada pelas fronteiras do Brasil. Além disso, a valorização de certos aspectos especificamente brasileiros ressalta o sentido nacionalista do manifesto. De uma forma mais geral, quando se lê o MA, nota-se que todo o seu conteúdo está voltado para a valorização das características originais do lugar, ao que Nunes (op. cit., p.33) dá o seguinte esclarecimento: para "Oswald, a originalidade nativa compreendia os elementos populares e etnográficos da cultura brasileira, outrora marginalizados pelo idealismo doutoresco da intelligentsia nacional do século XIX (...). Seria preciso liberar a originalidade nativa das camadas idealizantes e ideológicas que a recobrem e recalcam, para encontrá-la já, em estado de pureza, nos fatos significativos da vida social e cultural." Então, assim, vê-se que o manifesto também é regionalista quando se volta para as coisas da terra, acrescentando-lhe o sentido de ser regional pelo viés do primitivismo, que pretende transformar o tabu em totem.

Embutida na busca da primitividade e das raízes profundas está presente a idéia de "descida". Pode-se aproximar um trecho do MA(6) a um do texto "Porque Como"(7), também de Oswald de Andrade, sobre o qual explica Schwartz (op. cit., p.503): "Originalmente, as entradas dos bandeirantes no sertão eram denominadas "descidas". A terminologia foi aproveitada pelo grupo modernista, que mencionava a "descida antropofágica"." Assim, a "descida" tem um caráter de redenção dos elementos que estavam ocultos, enterrados ou estragados: mais uma vez, a transformação do tabu em totem.

Embora o MA tenha essa relação profunda de revelação dos aspectos nativos da cultura, não seria adequado encará-lo como radical, regionalista radical ou nacionalista radical. O tempo todo ele sugere a fusão, a deglutição e o relacionamento com as idéias e produtos estrangeiros. O parágrafo 12(8), por exemplo, assim como o 43(9) indicam a assimilação do elemento primitivo ("bárbaro", "estrelas") e do civilizado ("tecnizado", "instrumentos") no mesmo nível, sem predominância de nenhum deles. Dessa forma, o problema da devastação da cultura nativa pela estrangeira estaria neutralizada pela associação de duas polaridades, num processo contínuo que geraria uma cultura própria. Todo o MA, como já foi visto, rechaça a dominação da influência estrangeira, embora aceite "deglutir" elementos exóticos para melhorar a si mesma. Talvez nenhum trecho explicite melhor esse espírito do que o parágrafo 5 do manifesto: "Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago". Nesse sentido, portanto, pode-se dizer que a obra seja "internacionalista". Considerando-se que esse termo também pode apresentar um sentido positivo e um negativo, cabe um esclarecimento: é bom afastar a idéia de que Oswald de Andrade, por ter sido um modernista atualizado com as "revolucionárias técnicas da vanguarda européia" (Schwartz, op. cit., p. 140), não se comportou como um veículo, simplesmente, a transpor as novidades de lá para cá pois, se fosse, estaria esvaziado o próprio conteúdo do pensamento que desenvolveu (Nunes, op. cit., p.14). Ao contrário, atuou como "antropófago", assimilando a "linguagem moderna" para "reafirmar os valores nacionais" (Schwartz, op.cit., p.140). Na idéia de "assimilação" está presente uma das maneiras pelas quais esse manifesto foi "internacionalista": mais que permitir influências estrangeiras, assimilava o que nelas havia de revolucionário ("o que não é meu") e utilizava para renovar a cultura brasileira. Oswald ainda declara que "não será por termos feito essa descoberta [da antropofagia], que vamos renunciar a qualquer conquista material do planeta como o caviar e a vitrola, o gás asfixiante e a metafísica" (Schwartz, op.cit., p.502), chamando a atenção, com essas palavras, para o fato de não ser por estar em busca do primitivo que vai negar as conquistas da sociedade civilizada. "Comi-o". Como afirma Nunes (op.cit., p.15,19), Oswald adota a imagem do canibal e ela "(...) que a nenhum autor pertenceu, fez parte do repertório comum a todos, e a todos serviu, de acordo com as intenções específicas de cada qual. (...) Por que não admitirmos que Oswald de Andrade pudesse se aproximar dessa fonte de que todos bebiam, e retirar, com igual direito, o seu quinhão, que assentaria o compromisso do Modernismo brasileiro com uma propriedade comum da época moderna?" Adota uma imagem internacional, mas dá a ela um significado novo, diferente dos significados europeus; então, não existe a imitação. A utopia "do matriarcado de Pindorama", proposto no MA, também tem caráter "universalista", posto que não se aplicaria restritivamente ao Brasil, mas a qualquer lugar em que, através de um ritual primitivo – "a transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia" (Oswald de Andrade, MA) -, o sistema social civilizado fosse transformado, donde resultaria "um sistema socialplanetário" (Oswald de Andrade, MA) e internacional.

O Espírito de Reação e os Conceitos de Internacionalismo, Nacionalismo e Regionalismo no MR

No manifesto de Gilberto Freyre também é flagrante a presença do espírito inquieto, insatisfeito quanto a um certo estado de coisas. Essa reação, no entanto, não é constituída por golpes duros que causam desconforto e mal-estar, ao contrário, brota continuamente, de maneira sedutora e gostosa, sem deixar de ser incisiva por isso. Descrevendo vários modos de expressão e vários produtos da atuação do homem – seja do homem do Recife ou outros, de outros lugares e outros tempos – o autor faz comparações e enaltece certos traços da cultura, como a arquitetura, a relação com a fauna e com a flora, os hábitos tradicionais, a indumentária e, principalmente, a culinária. Em todos, aponta para os aspectos positivos e negativos das influências estrangeiras.
Por exemplo, como Oswald de Andrade, no MA, Gilberto Freyre recorre à vestimenta para expor impropriedades às quais a cultura brasileira estava atada. Logo no início do MR, aparece um trecho(10) que critica, no sentido metafórico, o uso de peles numa terra tropical. Mais precisamente, está direcionada e atinge a adesão das elites aos modismos europeus, mesmo que totalmente absurdos. Em seguida, o autor sugere uma vestimenta simples, feita aqui, de acordo com as necessidades próprias do local, valorizando a idéia de que seria mais acertado abandonar os requintes estrangeiros em favor de uma simplicidade adequada. E, ainda na seqüência, faz um alerta para que não se misture sua sugestão com o equívoco de tentar camuflar aquilo que não pertence ao local (trajo norteeuropeu) com os símbolos do local (penas, índios, tucanos, entre tantos outros), pois resultaria num arremedo ainda mais ridículo. No mesmo sentido, rechaça o "carnavalesco Papai Noel"(11), cuja figura é estranha à cultura brasileira. Suas roupas e botas não são para altas temperaturas e, assim, aqui, seu trajo se transforma numa fantasia sobreposta ao que poderia ser uma expressão natalina autêntica, impedindo-a de ser. Em detrimento do Papai Noel, sugere personagens próprios das histórias folclóricas: o "Cabeleira", a "Cabra Cabriola", o "Bicho Carrapatu"(12). Promove as vestes e os adornos das baianas(13), das mulheres do povo, dos sertanejos e dos matutos(14), descrevendo-lhes os detalhes e mostrando o quanto estão integrados às condições culturais e do meio; cita várias vezes a renda, como produto de um trabalho tradicional, que mereceria ser estudado e registrado. Em contraste, censura as brancas, que descreve como "escravas dos figurinos franceses"(15), pois ainda não se libertaram das amarras da moda estrangeira para gozar do conforto da roupa criada de acordo com experiências ancestrais do clima quente.

O espírito de reação, no MR, se desenvolve, ainda, em outras frentes. Pode-se entender que uma delas seja a desaprovação da adesão cega ao progresso. O autor trata de variados temas e, em quase todos, mostra os prejuízos aos quais estão expostas as culturas locais quando novidades estranhas aportam sem terem passado por um processo de assimilação e adaptação. Por exemplo, de dentro do tema privilegiado no MR, que é a culinária, Gilberto Freyre escolhe o doce para criar a seguinte metáfora: "Nunca repudiar tradições tão preciosas para substituí-las por comidas incaracterísticas de conserva e de lata (...) O doce de lata domina. A conserva impera. O pastel afrancesado reina". Assim, chama atenção para o fato de que não basta ser novo, industrializado, para ser bom e que é preciso, sempre, avaliar quais das novas idéias podem ter bom aproveitamento e boa adaptação, sob o risco de colocar em perigo a identidade quando tal avaliação não é feita. O tema da arquitetura e o da aceitação generalizada de produtos e idéias novos são abordados no mesmo sentido, com o detalhe de que o autor nunca se coloca radicalmente contra a "modernização"(16). A linha crítica não se restringe à onda progressista: o MR está pontilhado de passagens que revelam, segundo seu autor, como uma influência estrangeira pode ser boa ou má. Utilizando o recurso da justaposição de idéias opostas, encontra-se, por exemplo, uma bela descrição dos mucambos - na qual suas qualidades são apresentadas de tal forma que, ao leitor, cabe se render aos argumentos - seguida de uma descrição, rápida e clara, de um tipo de equívoco que se pode cometer em arquitetura, quando, em sua constituição, predomina a imitação de soluções estrangeiras e não a atenção às necessidades do meio(17). Mais um exemplo é o trecho em que começa com a reivindicação dos símbolos brasileiros para os museus e as praças brasileiras e termina com a negação dos símbolos da elite e dos estrangeiros(18). Em geral, considera como boas influências estrangeiras as reminiscências dos troncos culturais diversos que se reuniram no Brasil. Dentre essas contribuições positivas, o autor informa com sutileza que as raízes médio-orientais estão, desde há muito tempo, de acordo com as exigências do meio, posto que o meio de origem é semelhante ao brasileiro em vários aspectos. Trata-se de conhecimentos e sabedorias que remontam há séculos e que chegaram através do português e do africano, basicamente(19). Mergulha fundo na busca das procedências, ao mesmo tempo em que, nesse sentido, denota negação do elemento europeu representante da imposição pesada de sua cultura industrial e de sua história, apesar de que, no que diz respeito à culinária, que também pode ser considerada uma metáfora(20), considera como bons os acentos regionais que muito devem às várias ondas de imigração européias. Dessa forma, nota-se que o MR não deve ser lido de um ponto de vista fixo, pois apresenta nuanças sobre um mesmo aspecto. Então, aí está mais uma de suas características: apesar de se intitular "regionalista", aprova que as diferentes culturas sejam permeadas umas pelas outras, excetuando-se a relação de servidão, o que lhe dá um aspecto de "internacionalismo" e evita que debande para a xenofobia.

Em seguida, há algumas considerações sobre os conceitos de "regionalismo", "internacionalismo" e "nacionalismo" no manifesto de Gilberto Freyre. Talvez seja fácil, sobre um manifesto que se intitula regionalista, tomá-lo simplesmente como defensor de idiossincrasias de um lugar específico. De fato, o MR é isso, mas é muito mais também. Logo no início, uma detalhada ressalva afasta quaisquer idéias equivocadas de um possível leitor distraído. Não se fecha nos limites do território e do tempo, mas procura abrir-se, relacionar-se com o mundo: não pretende ser separatista, bairrista, anti-internacionalista, anti-universalista, anti-nacionalista nem antiprogressista(21).

Pode-se dizer que o regionalismo desse manifesto tem um caráter mesológico pois encara as mais variadas formas de expressão – desde a culinária até a arquitetura – como produtos do meio. O mucambo, por exemplo, é um tipo de arquitetura um tanto rústica, mas espontânea e bem adaptada, concomitantemente, às necessidades do morador e às exigências do ambiente e, portanto, carrega dados culturais dignos, mesmo que primitivos. Aliás, há que se fazer considerações acerca do "primitivo" no MR. Sem dúvida, ele pode ser encarado como a valorização da simplicidade, das coisas despojadas de requintes e refinamentos e, de forma mais abrangente, como dos elementos periféricos ao mundo "europeizado", elitizado ou mesmo burguês. Mas é, inclusive, à procura do cerne inicial, "primitivo", que está esse manifesto. No seu desenrolar, sempre vêm à tona as origens distantes dos hábitos, sejam da própria terra ou de outras. Resgata a contribuição indígena na cozinha do Norte e da região central do Brasil – a tartaruga, a castanha, o açaí, a caça e a pesca(22). Cita também a aproximação entre homens, plantas e animais, ressaltando ser esta uma aproximação muito íntima, na qual a diferença entre as espécies se dilui. Árvores e cavalos são "quase gente" e vice-versa; todos "falam" a mesma língua e, através desse rico canal de comunicação, chegam os segredos das ervas medicinais e vão os dos anseios humanos. É um mundo em fusão(23). A primitividade característica de cada local dá o tom de cada regionalismo. Dessa maneira, considerando-se que o cerne, a raiz é o que pode existir de mais profundo e oculto, e que o MR está em busca dessas qualidades, é coerente que seu autor se refira à "descida". Para ele, é preciso descer à cozinha, ao mercado, ao povo, à terra e à água, pois é lá que estão as "fontes de vida"(24). Os elementos primitivos e profundos do meio estão disponíveis e o homem aprende a reagir com eles harmoniosamente, resultando numa cultura única.

É válido lembrar, inclusive, que esse homem, ou melhor, esses diferentes homens trazem suas próprias bagagens culturais, com exceção do índio, que já estava aqui, fato encarado de forma positiva. Por esse viés é possível abordar o aspecto "internacionalista" do MR. Nele são aceitas e até incentivadas as influências estrangeiras(25), desde que tragam contribuição enriquecedora à cultura do lugar e estejam adaptadas ao meio. Como obra impregnada de mesologia, nela ocorrem várias vezes a aprovação de influências trazidas pelos povos orientais e norte-africanos, em detrimento das influências européias, como já foi citado. A adaptação da arquitetura e da indumentária ao clima tropical e total miscigenação das diversas culinárias significam uma grande e inteligente abertura ao mundo. O manifesto defende que o relacionamento com o exótico é bom, na medida em que contribui para a vida da cultura regional, e nunca toma posição radical de isolamento, o que evita de tornar-se "regionalista" ou "nacionalista" no aspecto mais negativo dos conceitos. Nesse sentido, o manifesto é um processo dinâmico. Não pretende que uma cultura regional seja imutável e hermética.

Nacionalismo, palavra de definição ambígua, é outra que também pode conter em si um sentido positivo e um negativo. Gilberto Freyre define a linha divisória entre os sentidos mostrando que dá mais crédito à espontaneidade das tradições e dos costumes como constituintes básicos da cultura, do que a certas manifestações artificiais realizadas com o intuito de serem nacionais(26). Dessa forma, explicita que a opção de não compactuar com o nacionalismo exacerbado era consciente. Na sua visão, dentro dos limites do Brasil, várias regiões eram configuradas de acordo com suas respectivas especificidades, que não coincidiam necessariamente com as divisões rígidas e separatistas dos Estados. Aliás, divisões herdadas da transferência da predominante influência européia para a norteamericana, portanto, mais uma má influência estrangeira. Defendia que o todo deveria ser formado por várias partes, preservando-se a diversidade. O nacionalismo sugerido por Gilberto Freyre respeitava as alteridades de si mesmo, não era balizador(27).

Outro detalhe que interessa para esta análise está presente no prefácio à 6a. edição do MR, onde se lê sobre a "vária cor (...) que correspondesse à vária cor de uma população panbrasileira crescentemente miscigenada (...). Morena em vários graus conforme as misturas de sangue (...). Tendência que, (...) acentuando-se formaria no Brasil uma democracia sem privilégios raciais." (Freyre, 1976, p.35). Também esse trecho denota o respeito à predominância e à heterogeneidade dentro das fronteiras de um mesmo país. Nesses termos é que o sentido positivo da palavra "nacionalismo" surge no MR: defesa da unidade nacional com respeito pelas diferenças regionais, mais a aceitação das boas influências estrangeiras.

Conclusões

A partir do que foi mostrado no decorrer das análises dos manifestos Antropófago e Regionalista, pode-se considerar que apresentam vários pontos de vista em comum, apesar de suas naturezas diferentes. Devido a vários fatores, seria previsível que os conteúdos das obras fossem diversos, o que é verdade, sob certo aspecto. Afinal, é preciso considerar que cada autor foi procedente de uma região, que participou de grupos intelectuais diferentes e que deixou obras em diferentes áreas: literatura e sociologia. Mesmo assim, a análise mostrou que, por vias diferentes, eles atingiram alguns mesmos pontos, o que também não é nenhuma surpresa, pois o momento histórico que os envolvia era o mesmo. A própria iniciativa de lançarem manifestos denota a necessidade em comum de estabelecer e divulgar, cada qual, suas idéias. Talvez as semelhanças mais imediatas que se possa detectar sejam a de negação das tirânicas influências culturais européias (francesas, principalmente) e a expressão do sentimento de maturidade nacional nos âmbitos social e cultural. Nesse sentido, ambos os manifestos apresentam esse aspecto inerente de exercer uma avaliação severa dos valores que conduziam a produção cultural brasileira, até então, através do desenvolvimento e valorização de parâmetros novos. Diga-se, inclusive, que essa postura crítica chegou a ser revolucionária nos dois manifestos. O próprio Gilberto Freyre (1976, p.15) afirmou que seu escrito foi "(...) para a época, escandaloso, (...)". E, segundo NUNES (1979, p.51) "(...) os nossos antropófagos foram críticos da sociedade, da cultura e da história brasileira". Não é difícil flagrar o "espírito de reação" contido no MA e no MR, pois, podem-se observar algumas coincidências na maneira de expressar esse sentimento.

Uma é o fato de que ambos os autores empregam a imagem da indumentária para inserir nos manifestos metáforas de caráter crítico. Nos trechos analisados e em outros pontos dos manifestos, os autores recorrem à roupa ora para explicitar como o ridículo se manifesta quando valores estrangeiros são copiados, ora para incentivar a valorização dos modos locais de ser. Principalmente quando mencionam as roupas é que fica clara a noção de inadequação. Outra é que tanto um como o outro utilizam símbolos europeus e da elite local europeizada para repelir os valores alienígenas, ao mesmo tempo em que buscam resgatar e valorizar símbolos próprios brasileiros. Como se vê, em vários pontos dos manifestos encontram-se semelhanças relacionadas ao sentido de "reação" à subordinação exercida pela cultura européia no Brasil. Claro, os manifestos não se limitam a esse significado: a "reação" representa apenas um dos pontos em que as obras se identificam.

De alguma forma, os outros aspectos em que o MA e o MR apresentam similaridades estão entrelaçadas aos conceitos de "nacionalismo", "internacionalismo" e "regionalismo". Considerou-se, neste trabalho, a dificuldade em definir qualquer um dos conceitos, portanto seus atributos foram discutidos uns em relação aos outros. Facilmente se pode verificar que as obras querem valorizar os elementos originais, nativos, próprios do Brasil e, mais do que disso, elas procuram com muito afinco aquilo que pode estar oculto, mas representa a raiz que define os principais traços culturais. As duas se lançam na busca dos elementos "primitivos" e da "primitividade" e as duas, também, usam a idéia da "descida", tanto para tentar uma aproximação com o que há de mais autêntico, quanto para resgatar a autenticidade encoberta. Pode-se entender que "descem" à procura do que estava mais escondido ou distante, para reorientar o que estava se perdendo ou para curar o que estava estragado. Oswald voltou-se para o elemento indígena, para a sociedade primitiva e para o ritual arcaico da antropofagia, ou seja, enalteceu os atributos característicos da terra que, com a chegada do europeu, passam a ser esquecidos, estragados, deliberadamente disfarçados. Gilberto Freyre procurou o homem e as tradições populares forjados pelas condições do meio, valorizou a carga cultural dos homens de diversas nacionalidades que se encontraram no Brasil e contribuíram para criar, aqui, uma cultura legítima, e propôs que se desse mais atenção às coisas da terra em detrimento dos valores estrangeiros impostos e impróprios. Nesse sentido, então, pode-se afirmar que as obras são "regionalistas". Esse "regionalismo" identificado no MA e no MR apresenta uma faceta que os torna ainda mais próximos. Ele pode ser encarado como uma espécie de resistência frente à onda de "cosmopolitismo" ou "progressismo" desenfreados que havia se transformado em moda no início do século XX, devido ao desenvolvimento e à expansão dos meios de comunicação e transportes, da indústria e da tecnologia em geral, nas nações mais desenvolvidas da Europa, principalmente. Dizer-se "cosmopolita" e desejar o progresso, portanto, significava estar atualizado. Dessa corrente predominante levantaram-se os dois manifestos, alertando para o risco da perda de identidade e funcionando como resistência benéfica à devastação do progresso.

O fato de que nem MA nem MR caíram no equívoco de se tornar "fanaticamente modernos" não significa, por outro lado, que foram contaminados pela xenofobia. Eles não se lançam na defesa radical das características nacionais ou regionais, eles não se fecham ao mundo. Foi observado no MR que as boas influências estrangeiras são aceitas e recomendáveis, entendendo-se por "boas influências", por exemplo, o conhecimento secular de como viver debaixo do sol tropical, de como elaborar a culinária, de como utilizar materiais, fauna e flora disponíveis, relações todas muito adequadas ao meio. No MA, surgem indicações de que não é bom renunciar aos avanços tecnológicos que, afinal, podem trazer benefícios à humanidade; é preciso que a cultura brasileira se aproprie desses avanços. Nos dois casos, o que está sendo sugerido e incentivado é que a cultura local não se feche, mas se relacione de maneira dinâmica com as influências estrangeiras, assimilando e transformando o que for positivo, rejeitando o que não for e, assim, se renovando constantemente, mas preservando a identidade. Uma sutileza presente nos dois manifestos – mais uma pequena semelhança – é que, apesar de estarem numa posição contra a subordinação cultural exercida pela Europa, não acreditam que valores possam simplesmente ser transferidos de um lugar para outro sem sofrer alterações, independentemente do sentido em que se dão. Acreditam que também a cultura estrangeira pode ter sido influenciada pelo contato com o Brasil(28). Assim, demonstram que aceitavam as mútuas relações entre as culturas, como uma via de duas mãos na qual se desenrola um processo complexo que pode enriquecer todos os envolvidos. Dessa forma, os manifestos podem ser considerados "internacionalistas", no seu sentido positivo, pois aceitam que diferentes culturas sejam permeadas umas pelas outras, excetuando-se a relação de servidão (que seria o sentido negativo do termo). A essa altura, também se pode afirmar que nenhum dos manifestos analisados pretende ser "nacionalista", no sentido negativo do termo, ou seja, no sentido que engloba o significado de hermético, avesso ao estrangeiro e, por último, político. Sucintamente, pode-se concluir que o MA e o MR foram "regionalistas" e "internacionalistas", mas não foram "nacionalistas", considerando as distinções acerca dos significados desses termos.

Pode-se concluir, também, que, além de terem delineado o perfil da "cultura brasileira" – o que era bom e o que não era, o que merecia ser considerado e o que não merecia – naquele cenário dominado pela influência estrangeira, ambos os manifestos conseguiram soprar novo alento em diversas áreas, como a dos estudos sociais e das artes. Seu legado é vasto e importante, sem o qual seria difícil imaginar o curso da produção cultural brasileira até a atualidade. Para finalizar, é válido lembrar também que, durante as duas primeiras décadas do século XX, não apenas o Brasil, mas toda a América Latina passava por uma fase nacionalista, motivada pelas comemorações dos centenários de independências, entre outros fatores. Foi, por excelência, um momento de reflexão sobre identidade e dominação cultural, no qual o aparecimento dos manifestos analisados neste trabalho está totalmente coerente, e está contido num contexto mais amplo e profundo: MA e MR são frutos de condições históricas, ideológicas e culturais de sua época.

Referências

ANDRADE, O. (1995). "Manifesto Antropófago". In: SCHWARTZ, J. . Vanguardas Latino-Americanas:
Polêmicas, Manifestos e Textos Críticos. São Paulo, Brasil: EDUSP, Iluminuras, FAPESP. 639p. ilust.
FREYRE, G. (1946). Modernidade e Modernismo na Arte Política. Conferência. Faculdade de Direito
da USP. 46p.
_______. (1976). Manifesto Regionalista. Recife, Instituto Joaquim Nabuco de Pesquisas Sociais.
80p. 6ed.
LEÓN, A. (2000). "CAOS, Revista Eletrônica de Ciências Sociais". O Múltiplo Social: um Panorama da
Sociologia de Gilberto Freyre. João Pessoa, n.2, novembro de 2000. Disponível em:
http://www.cchla.ufpb.br/caos/02-leon.html Último acesso: 14 jul. 2004.
MELO, V. (1954). "Bando". O Estilista Gilberto Freyre. Natal, a.5, v.4, n.6, p. 25-26. Disponível em:
http://prossiga.bvgf.fgf.org.br/portugues/critica/artig_cient.htm Último acesso: 23 jun. 2004.
NUNES, B. (1979). Oswald Canibal. São Paulo: Ed. Perspectiva. 77p.
SCHWARTZ, J. (1995). Vanguardas Latino-Americanas: Polêmicas, Manifestos e Textos Críticos.
São Paulo, Brasil: EDUSP, Iluminuras, FAPESP. 639p. ilust.
TEIXEIRA, A. (1963). Gilberto Freyre, mestre e criador da Sociologia. "Revista Brasileira de Estudos
Pedagógicos". Rio de Janeiro, v.40, n.91, jul./set. 1963. p.29-36.
REVISTAS RE-VISTAS: Os Antropófagos. (1976). Edição Fac-similar da "Revista de Antropofagia".
São Paulo.

Notas

1 "O índio vestido de Senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos
portugueses." (MA, §23).
2 "O que atrapalhava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o
homem vestido." (MA, §7).
3 "Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud...." (MA, §49).
4 "Mas não foram os cruzados que vieram. Foram os fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e
vingativos como o Jabuti" (MA, §31).
5 "Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do pensamento que é dinâmico." (MA, §18).
6 "A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo – a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato." (MA, §46).
7 "...tudo ficou estragado. (...). Agora é que está pior. Então chegou a vez da descida antropofágica." Schwartz (op. cit., p.503):
8 "bárbaro tecnizado de Keyserling" (MA, §12).
9 "acreditar nos instrumentos e nas estrelas" (MA, §43).
10 "Nosso movimento não pretende senão inspirar uma nova organização do Brasil. Uma nova organização em que as vestes
em que anda metida a República – roupas feitas, roupagens exóticas, veludos para frios, peles para gelos que não existem por
aqui – sejam substituídas não por outras roupas feitas por modista estrangeira mas por vestido ou simplesmente túnica
costurada pachorrentamente em casa: aos poucos e toda sob medida. (...) para a reorganização nacional parece ser o de darse,
antes de tudo, atenção, ao corpo do Brasil, vítima, desde que é nação, das estrangeirices que lhe têm sido impostas, sem
nenhum respeito pelas peculiaridades e desigualdades da sua configuração física e social; e com uma outra pena de índio ou
um ou outro papo de tucano a disfarçar o exotismo norte-europeu do trajo." (MR, §5).
11 "... o que o Rio ou São Paulo consagram como "elegante" e como "moderno": inclusive esse carnavalesco Papai Noel que,
esmagando com suas botas de andar em trenó e pisar em neve, as velhas lapinhas brasileiras, verdes, cheirosas, de tempo de
verão, está dando uma nota de ridículo aos nossos natais de família, também enfeitados agora com arvorezinhas estrangeiras
mandadas vir da Europa ou dos Estados Unidos pelos burgueses mais cheios de requififes e de dinheiro." (MR, §10).
12 "Nem mesmo em que houvesse uma "casa de horrores", onde os horrores em vez de ser os europeus, como nos parques de
diversão comum, fossem o Cabeleira, a Cabra Cabriola, o Bicho Carrapatu apresentados de tal modo que não perturbassem a
digestão de ninguém mas divertissem grandes e pequenos." (MR, §58).
13 "Outras ainda, pelos seus cabeções picados de rendas, pelos seus panos da Costa, pelas suas chinelas, pelos seus
balangandãs, pelos seus turbantes, pelas suas tetéias, pelo seu ar de princesas ou de rainhas não de maracatus, mas de
verdade" (MR, §60).
14 "Mestras de higiene tropical são também as mulheres do povo que andam pelas ruas e estradas ao sol do meio-dia
protegidas contra esse sol excessivo por xales, mantilhas, panos da Costa elegante e liturgicamente sobre a cabeça e os
ombros de dez ou vinte formas diversas que merecem um estudo, tanto é o que podem revelar sobre as culturas orientais e
africanas que se transferiram para o Brasil com esses xales, mantilhas e panos e os diferentes modos, maometanos ou não,
das mulheres o usarem. (...) Mestres de higiene regional do trajo são os sertanejos e os matutos que andam com camisas
leves por fora das calças também leves, chapéus de palha, alpercatas. Mestras de adorno pessoal de acordo com o clima e a
paisagem da região são as morenas, as mulatas e caboclas, cujo cabelo brilha à luz da lua amaciado pelo mais puro óleo de
coco, perfumado pelos mais cheirosos jasmins." (MR, §60).
15 "Mestras são, ainda, algumas delas, pelas lições que dão às brancas – escravas dos figurinos franceses – vestindo-se
segundo sábias tradições árabes: turbante, cabeção picado de rendas, pano largo e de cores vistosas que as protege sábia e
graciosamente do sol." (MR, §60).
16 "O mesmo poderia alguém dizer das velhas ruas estreitas do Nordeste. Bem situadas, são entre nós, superiores não só em
pitoresco como em higiene às largas. As ruas largas são necessárias – ninguém diz que não, desde que exigidas pelo tráfego
moderno; mas não devem excluir as estreitas." (MR, §17).
"Procuramos defender esses valores e essas tradições, isto sim, do perigo de serem de todo abandonadas, tal o furor neófilo
de dirigentes que, entre nós, passam por adiantados e "progressistas" pelo fato de imitarem cega e desbragadamente a
novidade estrangeira." (MR, §10).
17 "Ainda há pouco um estrangeiro viajadíssimo era com se encantava no Rio de Janeiro: com as velhas ruas estreitas. E não
com as largas. Não com avenidas incaracterísticas. Não com as nossas imitações às vezes ridículas de "boulevards" e de
"broadways", por onde a gente que anda a pé só falta derreter-se sob o sol forte com que o bom Deus ora nos favorece, ora
nos castiga." (MR, §18).
18 "Querer museus com panelas de barro, facas de ponta, (...). Querer os grandes edifícios públicos e as praças decoradas com
figuras de homens de trabalho, (...), jangadeiros, vaqueiros, mulheres fazendo renda – e não com as imagens convencionais e
cor-de-rosa de deusas européias da Fortuna e da Liberdade, de deuses romanos disto e daquilo, de figuras simbólicas das
Quatro Estações." (MR, §22).
19 Ver nota 09, por exemplo, ou "O português com seu gênio de assimilação trouxera para a sua mesa alimentos, temperos,
doces, aromas, cores, adornos de pratos, costumes e ritos de alimentação das mais requintadas civilizações do Oriente e do
Norte da África." (MR, §36).
20 Todas as considerações sobre a culinária encontradas no MR podem ser estendidas para outros segmentos da sociedade,
como afirma o autor do manifesto: "E uma cozinha em crise significa uma civilização inteira em perigo: o perigo de
descaracterizar-se." (MR, §53).
21 "A maior injustiça que se poderia fazer a um regionalismo como o nosso seria confundi-lo com separatismo ou com
bairrismo. Com anti-internacionalismo, anti-universalismo ou anti-nacionalismo. Ele é tão contrário a qualquer espécie de
separatismo que, mais unionista que o atual e precário unionismo brasileiro, visa a superação do estadualismo,
lamentavelmente desenvolvido aqui pela República – este sim, separatista – para substituí-lo por novo e flexível sistema em
que as regiões, mais importantes que os Estados, se completem e se integrem ativa e criadoramente numa verdadeira
organização nacional." (MR, §4).
22 "Outras tradições culinárias (...) poderiam ser acrescentadas (...): a região do extremo Norte, com a predominância de
influência indígena (...); a região fluminense e norte-paulista (...); e, nas florestas do centro do País, pela utilização da caça e do
peixe de rio – tudo ascética e rusticamente preparado." (MR, §32).
23 "Pois o Brasil é isto: combinação, fusão, mistura". (MR, parágrafo 63).
24 "De modo que, no Nordeste, quem se aproxima do povo desce a raízes e fontes de vida de cultura e de arte regionais. Quem
se chega ao povo está entre mestres e torna aprendiz, por mais bacharel em artes que seja ou por mais doutor em medicina."
(MR, §61).
25 Como, por exemplo, no trecho: "Os romancistas, contistas e escritores atuais têm medo de parecer regionais, esquecidos de
que regional é o romance de Hardy, regional é a poesia de Mistral, regional é o melhor ensaio espanhol:o de Gavinet, o ed
Unamuno, o de Azorin." (MR, §50).
26 "Quando aos domingos saio de manhã pelo Recife (...) sinto vir ainda de dentro de muita casa o cheiro de munguzá e das
igrejas o cheiro de incenso, vou almoçar tranqüilo o meu cozido ou o meu peixe de coco com pirão. Mais cheio de confiança no
futuro do Brasil do que depois de ter ouvido o Hino Nacional executado ruidosamente por banda de música ou o "Porque me
ufano de meu país", evocado por orador convencionalmente patriótico." (MR, §55).
27 Ver nota 21.
28 Segundo Oswald, "sem nós a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem" (MA, §11). E,
segundo Freyre, "de regionalistas, a seu modo modernistas, do Recife, foi pioneira e revolucionária a interrelação de métodos
(...), tendo o crítico e pensador existencialista francês Jean Pouillon destacado essa contribuição brasileira para os modernos
estudos sociais como inovador "pluralismo metodológico". (...) Registre-se que recentemente o escritor inglês Gilbert Phelps
considerou ter sido a antecipação brasileira nesse sentido de pelo menos vinte anos com relação à Europa e aos Estados
Unido" (Freyre, 1946, p.24).

Lembrança de morrer - Álvares de Azevedo

2005-11-30T14:32:00.000-03:00

No more! o never more!
Shelley

Quando em meu peito rebentar-se a fibra
Que o espírito enlaça à dor vivente,
Não derramem por mim uma lágrima
Em pálpebra demente.

E nem desfolhem na matéria impura
A flor do vale que adormece ao vento:
Não quero que uma nota de alegria
Se cale por meu triste pensamento.

Eu deixo a vida como deixa o tédio
Do deserto, o poento caminheiro
- Como as horas de um longo pesadelo
Que se desfaz ao dobre de um sineiro;

Como o desterro de minh'alma errante,
Onde o fogo insensato a consumia:
Só levo uma saudade - é desses tempos
Que amorosa ilusão embelecia.

Só levo uma saudade - é dessas sombras
Que eu sentia velar nas noites minhas...
De ti, ó minha mãe, pobre coitada
Que por minha tristeza te definhas!

De meu pai... de meus únicos amigos,
Poucos - bem poucos - e que não zombavam
Quando, em noites de febre endoudecido,
Minhas pálidas crenças duvidavam.

Se uma lágrima as pálpebras me inunda,
Se um suspiro nos seios treme ainda
É pela virgem que sonhei... que nunca
Aos lábios me encostou a face linda!

Só tu à mocidade sonhadora
Do pálido poeta deste flores...
Se viveu, foi por ti! e de esperança
De na vida gozar de teus amores.

Beijarei a verdade santa e nua,
Verei cristalizar-se o sonho amigo...
Ó minha virgem dos errantes sonhos,
Filha do céu, eu vou amar contigo!

Descansem o meu leito solitário
Na floresta dos homens esquecida,
À sombra de uma cruz, e escrevam nela:
- Foi poeta - sonhou - e amou na vida. -

Sombras do vale, noites da montanha
Que minha alma cantou e amava tanto,
Protegei o meu corpo abandonado,
E no silêncio derramai-lhe canto!

Mas quando preludia ave d'aurora
E quando à meia-noite o céu repousa,
Arvoredos do bosque, abri os ramos...
Deixai a lua prantear-me a lousa!

Álvares de Azevedo, Poesia, 3ª ed., Rio de Janeiro, Agir, 1969, p. 43

Parênteses (Grêmio ganhou do Náutico no grito)

2005-11-28T17:39:00.000-03:00

(Primeiramente como pernambucano - e torcedor do Náutico -, gostaria de apresentar algumas reflexões sobre os acontecimentos do jogo "Náutico e Grêmio" (final da 2ª divisão do Campeonato Brasileiro), que, junto com o do Santa Cruz, mexeram com o nosso Estado na tarde desse sábado, 26/11/2005.

O que eu quero dizer - e já serei claro: na minha opinião, com a palhaçada e molecagem que fez - não encontro outro termo mais adequado para a atitude de seus jogadores, dirigentes e comissão técnica -, o Grêmio ganhou do Náutico no "grito". E foi o velho grito do Sul nos ouvidos do Nordeste. Direi por quê.

Todos perceberam, pelas imagens da televisão, que na prática, por diversos fatores extra-campo, o jogo acabara aos 39 min do segundo tempo, quando foi marcado o pênalti a favor do Náutico. Desse momento em diante, o Grêmio ocupou-se, estrategicamente, em "bagunçar o coreto": viu-se uma sucessão de agressões ao árbitro por parte dos seus jogadores, expulsões, catimbas e invasões de alguns de seus torcedores e dirigentes, numa demonstração - altamente desrespeitosa, arrogante e antiética, ao Náutico e ao público pernambucano: de que não aceitariam - caso o pênalti fosse convertido (e tenho certeza de que o seria pelo Náutico naquele momento) - a vitória do time pernambucano, preterindo-lhes o acesso à primeira divisão do Brasileiro. E confesso que como torcedor era isso o que eu temia a respeito desse jogo.

Ora, porque o próprio Internacional, em jogo recente, não "pintou o sete" em São Paulo (exatamente o que o Grêmio fez em desagravo ao Náutico e ao Recife nesse sábado) contra o Corinthians, naquela garfada clamorosa que sofreu do árbrito, num lance muito mais claro
(cansativamente mostrado pela televisão) e menos discutível, do que o, ainda passível de questionamento, lance do segundo pênalti do Náutico?

Outra coisa: será que Sport, Santa Cruz ou mesmo Náutico, para ficarmos em Pernambuco, fariam uma "lambança" igual à que o Grêmio fez em campo neste jogo no Recife, caso passassem por uma situação parecida no Olímpico, Maracanã ou Morumbi? Pois eu lhes digo com certeza: muito provavelmente não, até porque nós, "pequenos", já fomos e vimos sendo historicamente e sistematicamente - como diz o cronista esportivo Milton Neves -, "preteridos" várias dessas vezes em lances também "duvidosos", pela elite do futebol do Sul e do Sudeste, e fica por isso mesmo. Alvirrubros, rubronegros e tricolores sabem bem disso, o que vale dizer: o grito do Nordeste não tem força.

O pênalti do Grêmio foi discutível: tudo bem, é coisa do futebol; não é o primeiro nem será o último lance duvidoso desse tipo. O que se coloca, e se questiona, entretanto, é o seguinte: é sempre permitido errar (involuntariamente mesmo) em favor dos times do Sul e Sudeste, quando então os adversários prejudicados, numa espécie de "sina dos pequenos" (a não ser se a briga for entre a elite), baixam a cabeça e nem pensam em "peitar" os "grandes", como o Grêmio fez em Recife contra o Náutico? Por que não se admite essa possibilidade, a de enfrentar os "grandes" nessas situações, para os times do resto do Brasil? Por que quando há lances duvidosos contra os "grandes" eles não admitem, absorvem, como sendo "coisas do futebol"? As "coisas do futebol", como se fala tanto no jargão desse esporte, são diferentes para Sul-Sudeste e Resto do Brasil? Acho que sim.

Aos times de fora do "eixo" não se dá o "benefício da dúvida"? Os "grandes" não aceitam ser postos nessa situação, mesmo que os "pequenos" convivam constantemente com ela. O Grêmio não aceitou "tal coisa" no jogo do Recife, e indiretamente terminou a partida, como disse acima, aos 39 min do segundo tempo, em franco desrespeito ao Náutico e ao povo pernambucano.

Quanto ao argumento da suposta inépcia do Náutico, eu diria: observem o trajeto da bola na cobrança do segundo pênalti, e notem que ela saiu prensada entre o pé do cobrador e o buraco, isso mesmo, o buraco que os jogadores do Grêmio cavaram na marca da penalidade máxima. Isso alterou a cobrança, sim, como o estado emocional de todo o time do Náutico estava prejudicado pela anarquia praticada pelo Grêmio. O gol do Grêmio já foi uma brincadeira na sequência da balbúrdia em que se transformou o campo dos Aflitos. O Grêmio gritou, bagunçou, esperneou e "venceu".

Disse-se que foi uma vitória maiúscula e viril. Pois bem: se o atual time do Grêmio é tão aguerrido e viril, porque não permitiu - o que um time equilibrado faria, e até porque não havia motivo, pelo exposto, para a palhaçada que se fez - que o pênalti do Náutico fosse cobrado
no curso normal do jogo, para a partir de então - tinha uns 10 min para isso, empatar, ou virar o jogo em cima do Náutico?

São essas algumas reflexões para quem gosta de futebol, e um pouco de justiça e equilíbrio. Como torcedor, não queria ver o Náutico na 1ª divisão, ganhando de um time com 7 jogadores. Foi melhor assim. O Náutico teve seus defeitos, mas o time do Grêmio nesse sábado, por
mais paradoxal que possa parecer, foi pequeno. Perdemos. São coisas do futebol... Até quando?

Lucas Tenório)

Vista aérea do tradicional centro da cidade do Recife
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Este texto foi publicado na edição de dezembro da "Página 21" - www.pagina21.com.br; antes, em 29/11/2005, um resumo seu fora publicado, como artigo, no "Jornal de Santa Catarina". - www.santa.com.br